Tagged: articles de fotografia

Dormint amb Walker Evans i companyia

Sovint associem l’imaginari col·lectiu d’una regió, una ciutat o una cultura a través d’algun llibre, una pel·lícula, una cançó o una fotografia. Per a lo bo, i per lo dolent, això està clar.

Albama 1936 © Walker Evans

William Eggleston.

Mississipi © William Eggleston

En el cas del sud dels Estats Units, una regió que encara no he tingut la sort de visitar; he après a conèixer-la a través de l’imaginari que em van transmetre algunes lectures de William Faulkner, alguns blues melancòlics de Muddy Waters, las agosarades aventures de Huckleberry Finn o per les fotografies de Walker Evans, i fa poc per Sleeping by the Missisippi d’Alec Shot.

Menphis 2002 © Alec Soth

Aquest llibre que va per la tercera edició és una renovada mirada íntima d’aquesta part d’Estats Units que combina perfectament amb l’estil documental i la sensibilitat poètica d’Evans o Eggleston.

Però darrera, i seguits molt de prop, també estan William Christenberry,

1978 © William Christenberry

  Carrie Mae Weems,

Louisana 2003 © Carrie Mae Weems

o Susan Lipper.

de la sèrie Dalla 1988 - 1992 © Susan Lipper

Amb diverses fotografies de tots ells, Photoworks va editar al 2010 un excel·lent llibre – catàleg que va coincidir amb una exposició: Myth, Manners and Memory: Photographers of the American South.

Us deixo amb un vídeo:

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Frank, Kerouac, Bagdad Cafè a la Ruta 66

1955 “Els Americans” © Robert Frank

Tant Robert Frank com Jack Kerouac tenen com a denominador comú la ruta 66. I els seus fantasmes visuals i literaris han d’estar feliços de barrejar-se a l’esperit de Bagdad Café, una pel·lícula que tot just acabo de veure després de molts anys. I va valer la pena aquest redescobriment.

Una escena de Bagdad Café estrenada al 1987

En aquesta nova lectura, trobo certes complicitats del fotògraf suís o del gran escriptor Beatnik entre les imatges d’aquesta pel·licula, un clar exemple del Neo Expressionisme teutó.

Però el seu director de fotografia, Bernd Heinl, aporta un pas més a tots aquests bons ingredients que va associar lliurement al film. Heinl proposa xocs violents de llums i ombres, cascades lluminoses que envaeixen la pantalla i brusques caigudes de línies que provoquen una tensió visual in crescendo, característiques visuals expressionistes que m’atrauen d’aquesta pel·lícula dirigida per Percy Adlon.

Primera escena del film

També m’agrada la il·luminació i el color utilitzat que te un valor semàntic important. A mig camí del sèpia i els saturats, les imatges em provoquen una sensació com a espectador, d’estar imbuït profundament en un polsegós desert de soledat, vent i benzineres.

L’argument que proposa Adlon em captiva en tots sentits. La pel·lícula es contextualitza en el marc del desert del Mojave, als Estats Units, on viuen una sèrie de personatges simpàtics i estrafolaris. I per sobre d’això, un peculiar encontre de dos dones de cultures diferents: una obesa alemanya, abandonada pel seu marit en ple viatge per la Ruta 66 que acaba en un aïllat motel regentat per una combativa dona negre.

Resumint, si Kerouac visqués tindria aquest film com un dels seus predilectes i Frank, si s’ho proposes, tornaria a endinsar-se per la mítica ruta amb la seva vella Leica, o perquè no, una digital.

Bé, us deixo amb un breu vídeo d’imatges de Bagdad Cafè acompanyades per la seva meravellosa banda sonora. Fins aviat!

Un artículo de Marcelo Caballero

Traducció de Carles Calero