Tagged: Harry Callahan

Una ciutat i una fotògrafa cinematogràfica

Chicago sempre ha estat una inspiració per als street photographers de diferent èpoques. Em venen al cap, Ray MetzkerHarry Callahan o Aaron Siskind els quals van donar vida, entre d’altres grans fotògrafs, a l’Institut de Disseny conegut com la Nova Bauhaus, a principis dels ’50 del segle passat.

Per aquesta ciutat també va passejar amb la seva Rolleiflex, Vivian Maier i fa molt poc temps, Alex Webb, atret pel seu cosmopolitisme.

En l’actualitat, una jove fotògrafa està realitzant un gran treball d’street pels carrers d’aquesta ciutat que em crida molt l’atenció. Es diu Clarissa Bonet.

Foto 01
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Les seves fotografies semblen escenes cinematogràfiques. “Crec que la vida quotidiana es poderosa, especialment a l’espai urbà - assenyala Bonet en una entrevista realitzada per Future Shoot - el carrer és com un escenari i hi ha petits drames que succeeixen constantment”.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Molts d’ells passen desapercebuts, però si t’agafes una mica de temps, es poden veure algunes coses realment commovedores” assenyala Bonet que en poc temps va passar de viure al tranquil entorn marítim de Florida a la imponent urbanitat de Chicago degut a que va guanyar una beca per estudiar un màster en fotografia al Columbia College Chicago.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Així va néixer un dels seus grans projectes actuals: Space City.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Estic interessada en l’espai físic de la ciutat i el seu impacte emocional i psicològic en el cos”.

Foto 010
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Per aquests treballs, Bonet a trobat la inspiració en l’obra de Rob Hay.

Dibujo

Estic realment fascinada amb el seu treball sobre vianants aïllats i trets del seu ambient i dels llocs” assenyala la jove fotògrafa.

Foto 04
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Fins aviat!!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

París en color, rèquiem d’un fotògraf oblidat

Saúl Leiter, Ernst Haas,  Fred Herzog, Harry Callahan, Marvin Newman i en menor mesura, Inge Morath (amb el seu First Color) van ser excepcionals fotògrafs que, a la dècada dels ’50 del segle passat, havien assentat les bases de l’ús del color a la fotografia documental.

I els seus treballs han sigut revaloritzats en els últims temps com noves reimpressions dels seus llibres, antologies i exposicions en diverses galeries europees i nord americanes.

Però hi ha d’altres fotògrafs que també utilitzaven el color als seus treballs i que van ésser fonamentals, però han estat oblidats o escassament reivindicats actualment.

Aquest és el cas del fotògraf alemany Peter Cornelius que, durant aquells anys, va començar a experimentar amb les noves pel·lícules negatives que la empresa Agfa havia començat a comercialitzar: la CN 17 al 1956.

tn_Agfa_CN17film

Amb aquestes pel·lícules de 40 ASA i la seva Leica, Cornelius va recórrer els carrers de París durant 5 anys i al 1961 va publicar un llibre (avui dia quasi impossible de trobar) titulat Color de París amb pròleg del gran poeta i dramaturg Jacques Prévert.

paris001

Aquesta és la tapa original en francès del 1962, que Thames and Hudson va publicar en el Regne Unit.

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

Aquest llibre conté unes 109 fotografies de l’autor i és un veritable manual d’street photography en color amés de ser un imprescindible testimoni visual d’un moment de la capital francesa.

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

També, molts especialistes i historiadors com Hugo Schötle coincideixen a emparentar a Cornelius com a un dels referents de l’anomenada fotografia expressionista liderada per Haas als ’50.

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

© Peter Cornelius
© Peter Cornelius

Als últims anys, en una afortunada reivindicació, la Societat Americana de Professionals de la Imatge ha comercialitzat aquest fantàstic llibre de Cornelius per a ser utilitzat en aplicacions d’iPad.

Ipad

Fins aviat!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Marcelo Caballero – Transformar lo ordinari en extraordinari, lo real en surreal

Ponència organitzada per Caja Azul sobre Street Photography a càrrec de Marcelo Caballero el 24 de març de 2012 al Centre Cívic Pati Llimona de Barcelona.

Marcelo Caballero - Transformar lo ordinari en extraordinari, lo real en surreal

MARCELO CABALLERO (Argentina)

Foto periodista free lance, viatger i actiu blogger. A l’Argentina, durant varis anys, va compaginar els seus treballs com a docent de tallers de literatura i semiòtica visual a la Facultat de Periodisme de La Plata amb col·laboracions amb el diari Clarín, El Día i a revistes com Turismo de Aventura. Després d’un llarg periple per Amèrica del Sud i Asia, es va traslladar a Catalunya on va realitzar tallers de fotografia de viatge amb Rafa Badia a l’IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya) i tallers d’edició amb José Manuel Navia (Agència Vu) i Tino Soriano (National Geographic).

Actualment col·labora amb revistes de viatges i agències fotogràfiques i és membre fundador del col·lectiu d’street photography Calle 35 (Barcelona). Recentment ha començat a col·laborar amb TERRAdeNINGU.com on reflexiona sobre el món de la fotografia.

TERRA de NINGÚ - Fotografia: Descarga documento PDF DESCARREGA DOCUMENT PDF DE LA CONFERÈNCIA