Tagged: Marcelo Caballero

La vida d’un gran reporter espanyol

El vaig conèixer d’una forma casual. Estava passejant, durant el meu temps lliure, pel pintoresc poble d’Albarracín;  i de cop i volta, se’m va apropar un vehicle. L’acompanyant va abaixar, molt lentament, el vidre de la porta del cotxe i va aparèixer la cara d’un home ja molt ancià, amb tubs de plàstic que li sortien del nas. Em va preguntar amb molta amabilitat on s’estaven realitzant les conferències. I ràpidament li vaig explicar per on estava. I va marxar amb un somriure.

Era Enrique Meneses a qui se li va retre, aquell dilluns d’octubre de 2010, un emotiu homenatge en vida durant l’històric  X Seminari de Fotografia i Periodisme.

Web7
Enrique Meneses al costat de Gervasio Sánchez i Georgina Cisquella directora del documental estrenat allí en homenatge a Meneses: “Oxigen per a viure”. Albarracín 2010

Més tard, durant el desenvolupament del esdeveniment, vaig parlar varies vegades amb ell. I sempre reia quan li recordava aquell episodi tant fortuït quan li havia indicat el camí a la salda de conferències a un dels més grans foto reporters espanyols.

Meneses fa sis mesos que ens va deixar, i avui a les 20 hores, La Fábrica, presenta oficialment, al seu no uespai Alameda, 9 de Madrid, el primer llibre antològic dedicat a aquest gran professional: Meneses, la vida d’un reporter.

meneses-la-vida-de-un-reportero-9788415691181

El volum de 256 pàgines amb texts de Gumersindo Lafuente i Javier F. Barrera, repassa diverses dècades del seu treball, des de les mítiques imatges dels revolucionaris barbuts cubans,

© Enrique Meneses
© Enrique Meneses

…fins el glamour dels Kennedy.

© Enrique Meneses
© Enrique Meneses

Els més extraordinaris successos ocorreguts durant aquella època van ser capturats per la seva lent i la seva filòsofa reflexió.

A l’acte d’aquesta tarda estaran entre d’altres Alfonso Armada, Gervasio Sánchez (el director dels Seminaris d’Albarracín i entranyable amic de Meneses), Chema Conesa i l’esmentat Lafuente, autor d’un dels pròlegs. I també es projectarà un curtmetratge sobre la seva vida.

Així que els que estigueu per Madrid no us ho podeu perdre. Mentre tant, jo recordaré per sempre més la meva anècdota fortuïta, del dia que li vaig indicar a Enrique on li feien el seu homenatge.

Una abraçada i fins aviat!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Street photography cars

2012 Catalunya © Marcelo Caballero
2012 Catalunya © Marcelo Caballero

A mi sempre m’ha agradat (i a molts d’altres fotògrafs també) fer fotografies de carrer des de dintre d’un automòbil i que al mateix temps, aquest fos integrant de la composició fotogràfica.

Salt, Girona 2012 © Marcelo Caballero
Salt, Girona 2012 © Marcelo Caballero

Te la seva màgia. Les línies dels automòbils, miralls, retrovisors, reflexes, complementen el que passa fora i li atorga un plus diferencial com a document visual d’una època, d’una regió. I tot gràcies al model i característiques del vehicle en qüestió.

Grans fotògrafs com Raghubir Singh o Lee Friedlander així ho van entendre.

Kerala 1995 © Ragubhir Singh
Kerala 1995 © Ragubhir Singh

Ragubhir Singh a través del cotxe fetitxe de la Índia: l’Ambassador, va fer una gran feina per tota l’Índia. A way into India és la materialització d’aquest gran projecte, l’últim del extint street photographer indi.

Rhajastán, India 1997 © Raghubir Singh
Rhajastán, India 1997 © Raghubir Singh

Lee Friedlander també va fer un gran treball des del cotxe per tot Estats Units.

© Lee Friedlander
© Lee Friedlander

El fotògraf documenta aquest tipus d’street photography des de 1960, i part del treball va ser publicat al 2010 amb el nom d’American By Car. En aquest llibre es pot apreciar com canvien les èpoques gràcies als models de cotxe utilitzats per Friedlander.

America-By-Car-332x338

Un altre fotògraf que mereix ser mencionat i que està fent un gran treball actualment és Karl Baden amb el seu projecte In and out of the Car.

© Karl Baden
© Karl Baden

© Karl Baden
© Karl Baden

Baden utilitza el color per a recrear a les seves fotografies exuberants cromatismes de coses que succeeixen fora de l’automòbil. Des del meu punt de vista, és el més expressionista dels tres fotògrafs mencionats.

© Karl Baden
© Karl Baden

Fins avait!!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Marcelo Caballero – El eslabón perdido: Color Street

Conferència de Marcelo Caballero realitzada durant el taller d’street photography a càrrec del col·lectiu fotogràfic Calle 35 durant el 19 i 20 d’abril de 2013 a la galeria Cadàver Exquisit del barri de Gràcia a Barcelona.

Marcelo-Caballero

MARCELO CABALLERO (Argentina)

Foto periodista free lance, viatger i actiu blogger. A l’Argentina, durant varis anys, va compaginar els seus treballs com a docent de tallers de literatura i semiòtica visual a la Facultat de Periodisme de La Plata amb col·laboracions amb el diari Clarín, El Día i a revistes com Turismo de Aventura. Després d’un llarg periple per Amèrica del Sud i Asia, es va traslladar a Catalunya on va realitzar tallers de fotografia de viatge amb Rafa Badia a l’IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya) i tallers d’edició amb José Manuel Navia (Agència Vu) i Tino Soriano (National Geographic).

Actualment col·labora amb revistes de viatges i agències fotogràfiques i és membre fundador del col·lectiu d’street photography Calle 35 (Barcelona). Recentment ha començat a col·laborar amb TERRAdeNINGU.com on reflexiona sobre el món de la fotografia.

TERRA de NINGÚ - Fotografia: Descarga documento PDF DESCARREGA DOCUMENT PDF DE LA CONFERÈNCIA

Gènesis d’un projecte de dinar street

Reitero, sempre que puc, sobre la necessitat de muntar bons i originals projectes a l’street photography per sobre de la preferència quasi generalitzada de fer unes quantes fotografies boniques. D’altra forma, el sub-gènere te els dies comptats.

Fa uns dies, em vaig trobar un projecte que ja te més de deu anys però que em ve de conya per exemplificar-ho en el post d’avui.

Es tracta d’The Company of Strangers, l’autor de la qual és Gus Powell (In Public) i va ser publicat a l’any 2003 per una petita editorial de Nova YorkJ & L Books.

© Gus Powell
© Gus Powell

El projecte esta fet totalment en color amb diapositives i pel·lícules de la Big Apple durant els anys ’90 del segle passat i principis del nou mil·lenni.

© Gus Powell
© Gus Powell

El llibre està en la línia successòria dels treballs d’street de Joel Meyerowitz o Robert Walker, per citar alguns grans fotògrafs coloristes que van treballar molt, a Nova York, anys abans de Gus Powell.

© Gus Powell
© Gus Powell

En canvi, amb el projecte, Powell va intentar donar-li un toc estètic i documental diferent, davant la gran magnitud de treballs street que es van fer i es fan a Nova York.

© Gus Powell
© Gus Powell

Va decidir captar instantànies de carrer a una hora no molt adequada per a la fotografia: el migdia.

© Gus Powell
© Gus Powell

La raó d’aquesta elecció horària va estar condicionada i inspirada per Lunch Poems.

Lunch Poems

Un llibre de poemes escrit pel poeta Frank O’Hara al 1964 els versos del qual es caracteritzen per ser reaccions espontanees als fets que succeeixen en el moment i semblen haver sigut escrits a l’hora del dinar a qualsevol racó de Nova York.

© Gus Powell
© Gus Powell

Aquest poeta, nascut durant l’efervescent moviment cultural novayorkès de principis dels ’50 (liderada pel pintor expressionista William de Konning i d’altres), és també considerat un gran poeta street de la seva generació.

Lunch Poems també conté nombroses referències a la cultura pop, literaris i musicals que van estimular a Powell a la concreció d’aquest projecte.

Una de las páginas del libro de Gus Powell
Una de las páginas del libro de Gus Powell

Als Lunch Poems hi ha un desviament en l’atenció de lo immediat a lo no permanent -assenyala un estudiós de l’obra d’O’Hara, l’escriptor xilè Juan José Richards Echeverría - Tots els dinars estan travessats per certa precarietat espacial i material: en ells no hi ha luxe sinó escassedat i pressa“.

© Gus Powell
© Gus Powell

Acostumen a ser breus, esporàdics. La mirada està a la deriva del desig. El que la veu poètica cerca és una proximitat amb l’altre. Aquesta mirada desitjant és també mirada melancòlica sobre el mateix temps on succeeix. Anhela posseir el que està succeint, com si no existís el present” conclou Richards Echeverría.

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Neix La Voz de la Imagen espanyola

logo

José Luis López Linares (guanyador de varis Goyas a la millor fotografia) i Publio López Mondéjar (prestigiós investigador de la fotografia espanyola) van unir esforços i passió per crear La voz de la Imagen: un projecte que pretén preservar el llegat i pensament dels autors clàssics de la fotografia espanyola.

Pioner a Espanya, el projecte va començar a gestar-se fa uns 5 anys. Durant tot aquest temps, José Luis López Linares i Publio López Mondéjar van entrevistar a 30 fotògrafs. Finalment aquest any i gràcies al recolzament del Ministerio de Cultura, van poder formalitzar aquesta proposta documental amb la posada en marxa d’una web on es puguin observar els primers materials documentals.

*
© Eugeni Forcano

©Virxilio Vieitez
© Virxilio Viéitez

Figuren en aquesta primera entrega:  Virxilio ViéitezPiedad IslaRamón MasatsAlbert Schommer, Leopoldo Pomés i Eugeni Forcano.

© Albert Schommer
© Albert Schommer

© Leopoldo Pomés
© Leopoldo Pomés

En el temps present - s’assenyala a la web – els protagonistes de la història fotogràfica espanyola han anat desapareixent, sense que ningú s’hagi interessat per recopilar els seus records personals i professionals, privant-nos així d’un formidable cabdal de coneixements, absolutament indispensables per als historiadors i per a totes les persones interessades en el llenguatge fotogràfic“.

© Ramón Masats
© Ramón Masats

© Piedad Isla
© Piedad Isla

Al llarg de 2013 el projecte s’anirà complertant amb d’altres entrevistes, entre les que figura la realitzada a Enrique Meneses i a Gonzalo Juanes.

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Arriba la primavera per Calle 35 amb novetats

Per als que viuen a Barcelona o pels voltants…o gent de tot arreu que ens vulguin venir a visitar, Calle 35 ofereix diverses novetats per aquesta primavera i així gaudir de la fotografia de carrer per la ciutat.

En primer lloc, Calle 35 inaugura una nova expo.

Des de divendres passat i fins el 12 d’abril podreu visitar la nova expo del col·lectiu titulada 15 de 35 (una fotografia per autor) a la confortable sala de Cadàver Exquisit, ubicada al barri de Gràcia de Barcelona.

Foto 01_en baja

En segon lloc, un nou taller…

La Calle es tuya, el nou taller que organitza Calle 35, és una bona oportunitat per a gaudir d’un passeig fotogràfic diferent, fent fotografia de carrer amb la companyia d’alguns dels experimentats membres del col·lectiu com Carlos Prieto, Domingo Venero Barberán, David Salcedo i el qui us escriu.

Foto1

I això no és tot.

Per donar-li un plus diferencial al tipus de taller que veníem fent fins ara, hem decidit incorporar ponències a càrrec d’algun fotògraf i que toquin diferents aspectes de la street photography. Per exemple, qüestions històriques, contemporànies, càmeres, tècniques o projectes.

© Rafa Badia
© Rafa Badia

Recordeu que durant l’any realitzem 3 tallers més (un cada trimestre), tots a Cadàver Exquisit.

postal_perez
© Rafa Pérez

I aquest primer taller (19 d’abril) el farà Rafa Badia amb una ponència sobre aspectes històrics, escoles i corrents dominants d’aquest subgènere documental fins la dècada dels ’70.

A continuació, un servidor parlarà sobre la consolidació de la fotografia de carrer en color a partir d’aquella dècada i referents al món anglosaxó i també l’estat espanyol.

postal_caballero
© Marcelo Caballero

Per als qui es vulguin inscriure, us deixo tota la info en aquest enllaç. És important saber que el taller tindrà com a màxim 11 alumnes. Així que a inscriure-us!!!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Flaix street photography a Chicago: Satoki Nakata

Vaja!… Em segueix sorprenent la quantitat i qualitat dels streets photographers que fan treballs en aquesta ciutat nord americana que va camí de convertir-se en una meca de l’street .

En aquest cas, us parlaré de Satoki Nagata. Aquest fotògraf japonès que viu en aquesta ciutat des de 1992, està duent a terme un gran projecte street titulat: Lights in Chicago. I cal dir que és molt especial.

© Satoki Nagata © Satoki Nagata

El fotògraf japonès utilitza un flaix remot, sempre ubicat darrera dels subjectes que fotografia.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

D’aquesta forma, i amb una velocitat d’obturació lenta, Nagata interactua amb el flaix amb instantànies de carrer nocturnes, sense dobles exposicions ni reflexes a vidres i miralls.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

El resultat es pot observar a simple vista. El seu treball és molt sorprenent com singular dins del que acostumo a observar en el món street contemporani.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

Les persones es perceben com fantasmals, transparents rodejats per un halo de llum nítida, neta i a la vegada, dinàmica i vital.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

La càmera – assenyala Nagata – capta el moment de la fracció de segon i em dona la sensació que les bones imatges mostren les relacions multi-dimensionals del món a través de les formes simbòliques i abstractes. He trobat aquestes formes a la meva fotografia”.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

“Veig la llum i la ombra produïda pel flaix i em sembla la forma més pura de la realitat de les persones que viuen a la ciutat”.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

Actualment Nakata juntament amb un grup d’artistes emergents integren un grup de treball denominat Chicago The Beautiful i tenen com a missió, a través de l’art urbà, prendre consciència de la bellesa de Chicago. Per aconseguir tal finalitat fomenten i transmeten diferents propostes artístiques.

© Satoki Nagata
© Satoki Nagata

Part del projecte Light in Chicago es pot veure aquí en aquest enllaç de Flickr.

Fins aviat!!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Una ciutat i una fotògrafa cinematogràfica

Chicago sempre ha estat una inspiració per als street photographers de diferent èpoques. Em venen al cap, Ray MetzkerHarry Callahan o Aaron Siskind els quals van donar vida, entre d’altres grans fotògrafs, a l’Institut de Disseny conegut com la Nova Bauhaus, a principis dels ’50 del segle passat.

Per aquesta ciutat també va passejar amb la seva Rolleiflex, Vivian Maier i fa molt poc temps, Alex Webb, atret pel seu cosmopolitisme.

En l’actualitat, una jove fotògrafa està realitzant un gran treball d’street pels carrers d’aquesta ciutat que em crida molt l’atenció. Es diu Clarissa Bonet.

Foto 01
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Les seves fotografies semblen escenes cinematogràfiques. “Crec que la vida quotidiana es poderosa, especialment a l’espai urbà - assenyala Bonet en una entrevista realitzada per Future Shoot - el carrer és com un escenari i hi ha petits drames que succeeixen constantment”.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Molts d’ells passen desapercebuts, però si t’agafes una mica de temps, es poden veure algunes coses realment commovedores” assenyala Bonet que en poc temps va passar de viure al tranquil entorn marítim de Florida a la imponent urbanitat de Chicago degut a que va guanyar una beca per estudiar un màster en fotografia al Columbia College Chicago.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Així va néixer un dels seus grans projectes actuals: Space City.

Chicago © Clarissa Bonet
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Estic interessada en l’espai físic de la ciutat i el seu impacte emocional i psicològic en el cos”.

Foto 010
Chicago, USA  © Clarissa Bonet

Per aquests treballs, Bonet a trobat la inspiració en l’obra de Rob Hay.

Dibujo

Estic realment fascinada amb el seu treball sobre vianants aïllats i trets del seu ambient i dels llocs” assenyala la jove fotògrafa.

Foto 04
Chicago, USA © Clarissa Bonet

Fins aviat!!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Robert Frank i un nou llibre

6a00d8341c630a53ef0115700254c6970c-400wi

La febril aventura de Steidl per publicar nous materials de Robert Frank encara no ha acabat.

Com ja sabem, la editora alemanya va publicar l’any passat Tal Uf Tal Ab i You Would.

Aquest any, es publica un nou llibre que complerta aquesta trilogia. Es tracta de Park/Sleep.

Foto1

Editat per Steidl a principis de gener, Park/Sleep és un llibre de 72 pàgines creat com un gran collage visual intimista d’instantanees noves i antigues…

untitled

…juxtaposades entre retrats familiars, d’amics, interiors del seu estudi…untitled

…conjuntament amb poemes, textos, notes i pensaments diversos.

untitled

Un gran llibre que demostra un cop més el prolífic i vigent treball de l’autor de Els Americans i Perú.

Recordem també que l’any passat, Steidl en col·laboració amb La Fábrica va publicar: València 1952.

Fins aviat!

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero

Biblioteca web de llibres de fotografia

A principis de 2012 rondava pel cap de dos fotògrafs espanyols, la idea de crear una biblioteca virtual de llibres de fotografia. Així va néixer Have a nice book.

2539907_300

Javier Serrano i Salva López, els creadors d’aquest projecte assenyalen que “el nostre objectiu és crear una de les més grans biblioteques en línia sobre llibres de fotografia en format de vídeo”.

Have a nice book és una iniciativa sense afany de lucre que només desitja compartir i difondre la fotografia i la cultura del llibre i a més, com assenyalen els dos joves fotògrafs: “No venem els llibres. Només recomanem anar directament a la pàgina web de la editorial”.

about_image1

D’aquesta forma, un any després, el projecte ha evolucionat de tal forma que la pàgina web no només està centrada en els llibres, sinó que també te una llista per autors i un altre, per editors.

He investigat una bona estona per la biblioteca, la qual he trobat molt pràctica, atractiva, intuïtiva i amb informació precisa sobre tot el relacionat amb els llibres catalogats dins el projecte. Un altre encert és mostrar tots els vídeos a Vimeo.

Ara vull compartir amb vosaltres dos vídeos que mostren dos dels meus llibres preferits.

El primer és de Cristobal Hara

I el segon, pertany al gran William Eggleston

Recordeu que la biblioteca està en ple creixement i els interessats que vulguin mostrar els seus llibres a Have a nice book, poden fer-ho a través d’aquest enllaç.

Un article de Marcelo Caballero
Traducció de Carles Calero