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20 años de Premios LUX. Una mirada a la fotografía profesional

El Palau Robert presenta una selección de las fotografias ganadoras en la historia de las últimas 20 ediciones de los Premios LUX, referente de la fotografia profesional, en una exposición organizada por la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, conjuntamente con el Palau Robert.

La exposición “20 años de Premios LUX. Una mirada a la fotografia profesional” da a conocer la evolución de la fotografia profesional de encargo y muestra la gran variedad de estilos y tendencias del colectivo de fotógrafos profesionales, como también la transición de la fotografia analógica a la digital.

La muestra, que tiene como comisarios a Michele Curel, Xavi Mañosa y Joan Roig, se podrá visitar desde el 13 de diciembre del 2012 hasta el 28 de abril del 2013, en la primera planta del Palau Robert.

La Asociación de Fotógrafos Profesionales de España ideó este proyecto con la voluntad de mostrar la fuerza y la progresión de la fotografía en un periodo marcado por importantes cambios sociales y tecnológicos, reflejados en una exposición que muestra al público la creatividad y la capacidad de innovación de los mejores fotógrafos profesionales del país.

La propuesta expositiva se desarrolla en 11 espacios que muestran fotografías de diversas categorias: Moda, Arquitectura e Interiorisme, Bodegón y Alimentación, Reportaje Temático, Industrial, Retrato, Proyecto personal, Publicidad, Reportaje social, Paisaje i Naturaleza, y Editorial. Cada una de las categorias recoge todas les imágenes de los Premios LUX OR del 1993 y del 2012, y una cuidada selección de todas aquellas obras que ayudan a explicar la evolución de la fotografia, el premio y la diversidad de autores y estilos. Todas las fotografias que han conseguido los LUX OR, como también la historia y la evolución de los Premios, se podrán ver en un audiovisual.

al palau Robert
Premis Lux

Desde el 1993, los Premis LUX reconocen las mejores obras fotográficas realizadas por fotógrafos profesionales. Hasta la veinteava edición, se han presentado 24.000 fotografías de 3.000 fotógrafos. Han sido ganadores con un trofeo de Oro, Plata y Bronze 360 fotógrafos y se han organizado 100 exposiciones itinerantes. Cifras que ponen de manifiesto la importancia de unos galardones que valoran la innovación, la adaptación y la aportación a una idea o concepto, la contundencia, la capacidad comunicativa de la obra, y se han convertido en un patrimonio cultural muy importante.

La Asociación de Fotógrafos Profesionales fue creada el 1984, para la defensa de los intereses colectivos de los fotógrafos profesionales con la misión de servir eficientemente al asociado, promover la excelencia y ofrecer servicios de calidad.

al Palau Robert
Premis Lux

 

Del 13 de diciembre del 2012 al 28 de abril del 2013.

Sala 1 (Primera planta)

I on és, casa meva? / Fotografías de Leonardo Fernández

Leonardo Fernández nos presenta su trabajo “I on és, casa meva?”:

“I on és, casa meva? es un proyecto fotográfico – artístico en el ámbito de la arquitectura, urbanismo y el paisaje que tiene como objetivo hacer tomar conciencia de la importancia de la identificación de los habitantes con sus propias viviendas y el espacio público que constituyen su entorno. Para esto el proyecto ha producido un pequeño archivo fotográfico de algunos de los polígonos de vivienda del área metropolitana de Barcelona que sirve como un llamado de atención sobre este tipo de urbanismo y política de vivienda social basada exclusivamente en el cumplimiento de ciertos estándares técnicos e intereses económicos.

En algunas ocasiones estos polígonos no constituyen lugares desde un punto de vista antropológico y son espacios poco propensos para el desarrollo de la vida social, con la consiguiente pérdida de la identidad individual y la cohesión social. Es importante destacar la necesidad de identificación de los habitantes con sus propias viviendas y el entorno en las que estas se encuentran. Una vivienda no es lo mismo que una casa; la casa es una vivienda que los habitantes sienten como propia, permitiendo un arraigo social y cultural. Esta perdida en la identidad individual y colectiva se aleja del concepto antropológico de habitar y tiene como consecuencias la marginalidad, el deterioro del espacio público y la disolución de los lazos sociales. La importancia de esta reflexión radica además en que estos sitios del entorno de Barcelona son modelos de una realidad extensible a escala planetaria, un fenómeno local.

El objetivo del proyecto es difundir este marco de reflexión a través de la mirada ético – estética de la fotografía y aportar, humildemente, nuevos elementos de reflexión y análisis de una realidad sociocultural y paisajística que muchas veces es dejada de lado.

En la búsqueda de este lenguaje se utilizaron puntos de vista frontales, distantes, que muestran los edificios como dibujos técnicos de arquitectura, sin fugas, planos y ortogonales. La composición de las imágenes es sistemática y conceptual, fría y distanciada. En las fotos no hay nada modificado, ni agregado, solo se refleja lo que ya existe, sin comentarios. La desolación y el aislamiento de esta fotografía objetiva manifiestan un punto de vista claro. De esta manera el proyecto se sitúa entre la fotografía artística y la documental, rescatando la idea de la fotografía como documento, como fundamento de la historia, y la importancia de la fotografía analógica de gran formato como técnica artística frente al avance de la fotografía digital. “

Con la colaboración del Consell Nacional de la Cultura i de les Arts – Generalitat de Catalunya

Podéis ver toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Paisajes Urbanos / Fotografías de Nacho Gómez

Nacho Gómez nos presenta su trabajo “Paisajes Urbanos”:
“Este proyecto nos muestra una serie de fotografías de diferentes espacios de la ciudad. Las imágenes, la mayor parte tomadas de noche, nos invitan a observar lugares cotidianos que suelen pasar desapercibidos en el día a día.“
Podéis ver toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Almas alemanas / Fotografías de Fabio Bórquez

Fabio Bórquez nos explica su trabajo “Almas alemanas”

“Hace algunos años, Baudrillard advertía en el arte una tendencia hacia la “alta definición”, en sus palabras: “la perfección inútil de la imagen”. A fuerza de ser real, a fuerza de producirse en tiempo real, esta perfección iría restando poder a la mágica ilusión.

Lector o no de Baudrillard, Borquez logra reponer esta ilusión, y lo paradójico es que lo hace, consigue con fotografías de personas reales – y por ello imperfectas -, pero que se muestran en una dimensión extra: una proyección sobre sus cuerpos.

Las fotografías de estas “almas alemanas” incentivan aquello que por momentos el arte, o tal vez el observador parecieran haber perdido: la contemplación. La misma que los filósofos griegos cultivaron, y que en el “consumo artístico” actual pareciera haberle cedido su lugar -de privilegio- a las prestigiosas autorías, materiales desechados reciclados e imágenes cotidianas redimidas.

El objeto no es volátil ni efímero, es en todo caso una presencia tangible que dispara interrogantes: ¿somos la imagen que nos devuelve el espejo o la impresión que dejamos en la conciencia de los demás?; ¿somos lo que nosotros mismos queremos ser o lo que nos falta para serlo?; ¿qué tanto tenemos de transparentes y qué otro tanto de acertijo? Y así hasta el infinito, o hasta que llegue la cuenta, en la mesa del bar de la esquina; y para reincidir, alguna otra vez.

Una imagen, cualquiera, tiene por costumbre retomar elementos nuestro mundo, con la condición vital de que algo esté ausente: de ahí el enganche, la seducción. Los hombres y mujeres que Borquez fotografía se recubren de imágenes que trascienden los límites que los cuerpos parecen imponer. Fachadas, ángeles, dioses, relojes, estructuras, santos, cruces que representan figuras conocidas pero esconden también su procedencia, sus sentidos y vínculos con las figuras.

Podemos pensar entonces que las imágenes de Borquez no resuelven el problema de la identidad a la manera de los iconóclastras, -que disimulaban el problema de la existencia de Dios con sus representaciones- más bien son imágenes que se funden con la persona para crear esa ilusión.

El artista retoma la eterna paradoja del conocimiento: siendo objeto y sujeto de naturaleza diferente, y por tanto en apariencia incompatibles, ¿es posible entonces el conocimiento?


Y le da una vuelta de tuerca extra, cuando vuelve objeto al sujeto; ahora será el sujeto intentando aprehender al sujeto, ¿es esto posible? Bien vale la pena hacer el intento y lanzarse a la contemplación”.
Toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Auditorio de Tenerife / Fotografías de José Miguel Hernández

Desde el año 1.970 ya había una demanda por la sociedad tinerfeña para la construcción de un Auditorio. Después de los contactos previos con el famoso arquitecto español Santiago Calatrava, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife arrancaba con el proyecto tan espectacular en el año 1.991. La obra, después de ubicarla en proyecto en varios emplazamientos, finalmente se situó en la nueva zona de expansión de Santa Cruz, junto al mar, al lado de su también Recinto Internacional de Ferias y Congresos.

El Arquitecto se inspiraba en una ola rompiente para el diseño de este singular edificio moderno e innovador. De estilo potencialmente moderno y de carácter simbólico, el Auditorio se compone de una serie de volúmenes curvos, algunos de ellos revestidos por la técnica del “trencadís”, influencia indudable de Gaudí, en el que sobresale por encima del cuerpo central la forma curva de la cúpula de hormigón. Esta majestuosa cúpula se sitúa nada menos que a 50 metros de altura con respecto a la plaza inferior que la rodea.

Calatrava nos indica el acceso al interior del Hall principal del edificio mediante dos arcos enormes situados sobre una plataforma escalonada. Ya en el interior, el majestuoso edificio cuenta con varios espacios bien diferenciados; la Sala Sinfónica, situada en el nivel cero y uno, tiene un escenario de 380 m² para un aforo de unos 1.558 espectadores. La otra sala importante, la Sala de Cámara, dispone de 150 m² y un aforo para 428 espectadores. En definitiva, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife es sin dudas una construcción singular, símbolo de la isla de Tenerife e imagen de cara al exterior.


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