Etiquetado: ESPAÑA

Biblioteca web de libros de fotografía

A principios del 2012 rondaba en la cabeza de dos fotógrafos españoles, la idea de plasmar una bibilioteca virtual de libros de fotografía. Así nació Have a nice book.

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Javier Serrano y Salva López, los creadores de este proyecto señalan que “nuestro objetivo es crear una de las más grandes bibliotecas en línea sobre libros de fotografía en formato video”.

Have a nice book es una iniciativa sin fines de lucro que sólo desea compartir y difundir la fotografía y la cultura del libro y además, como sostienen los dos jóvenes fotógrafos: “No vendemos los libros. Sólo recomendamos ir directamente a la página web de la editorial”.

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De esa manera, un año después, el proyecto ha evolucionado de tal forma que la página web no sólo está centrada en los libros, sino que también tiene una lista  por autores y otra, por editores.

He buceado un rato largo por la biblioteca, la cual la he encontrado muy práctica, atractiva,  intuitiva y con información precisa sobre todo lo relacionado sobre los libros catalogados en el proyecto. Otro acierto es mostrar todos los videos en Vimeo.

Ahora quiero compartir con ustedes dos videos que muestran dos de mis libros favoritos.

El primero es de Cristobal Hara…

Y el segundo, pertenece al gran William Eggleston…

Recuerden que la biblioteca está en pleno crecimiento y los interesados que quieran mostrar sus libros en Have a nice book, pueden hacerlo a través de este enlace.

Un artículo de Marcelo Caballero

Robert Frank: Valencia 1952

La editorial alemana Steidl junto con La Fábrica acaban de anunciar que a principios de noviembre, saldrá a la venta Robert Frank: Valencia 1952.

 

El libro de 66 páginas contiene 61 imágenes que nunca habían sido publicadas (aunque algunas de ellas aparecieron en un pequeño catálogo -actualmente imposible de conseguir- publicado en 1985 por el Instituto de Estudios e Investigación de Valencia y que coincidió con  la primera exposición de Robert Frank en España).

Pero más allá de todo ello, este libro (que estará pronto en las librerías españolas),  es una gran novedad para la fotografía documental en general y para los seguidores de la obra de Robert Frank.

Valencia 1952 © Robert Frank

Cuenta la historia que en 1950, Robert Frank dejó su trabajo en Nueva York para viajar a Europa con su familia. Dos años después recaló en Valencia donde se quedó una temporada allí, retratando la vida cotidiana de la zona.

Valencia 1952 © Robert Frank

Según cuenta Ferran Bond en una nota publicada por El País (22 febrero 2005), “Frank vivió en el desaparecido Hotel Sol, frente al mar, en la playa de Valencia”.


Valencia 1952. El joven Robert Frank junto a su esposa, Mary © Elliot Erwitt

Además el periodista señala que la exposición de Frank en Valencia en 1985 fue en la Sala Parpalló y fue la primera expo del fotógrafo suizo en España.


Valencia 1952 © Robert Frank

“El director del Tate Modern (en ese momento) el valenciano Vicent Todolí era un joven abriéndose camino en el mundo del arte cuando propuso al entonces director del Parpalló: Artur Heras, realizar una expo sobre Frank, apenas conocido en España”.


Valencia 1952 © Robert Frank

El Parpalló fue considerado una parada ineludible del arte contemporáneo en Valencia en los años ’80. Y muchos fotógrafos que pasaron por la sala ahora son objetos de atención en los principales museos del mundo” comenta el periodista.

Un artículo de Marcelo Caballero

El Woody Allen de la fotografía

 “Tengo la absoluta convicción que si se trabaja razonablemente bien, lo único importante es seguir disparando…no importa si con ello ganas dinero o no. Sigue trabajando porque conforme se continua,  las cosas empiezan a cambiar” 

Elliott Erwitt


1967 © Elliott Erwitt

  

Elliott Erwitt ha sido llamado y con razón el “Woody Allen de la fotografía” por combinar la ironía con la agudeza;


© Elliott Erwitt

  

la aparente liviandad con la profundidad. 


Museo del Prado, Madrid, España 1995 © Elliott Erwitt

  

Un fotógrafo que logró, como pocos, ser un insider invisible, un documentalista con mayúsculas del realismo social. 


© Elliott Erwitt

  

Aquí les dejo con un vídeo basado en una idea de William Klein, que muestra, en este caso, los secretos detrás de las imágenes de este gran fotógrafo contemporáneo.

Un artículo de Marcelo Caballero

La belleza ha sido redescubierta. Saúl Leiter en España

 “Pasé gran parte de mi vida ignorado, pero fui feliz asi porque pude aprender a ver lo que otros no veían” Saúl Leiter

© Saúl Leiter

La primera exposición retrospectiva del fotógrafo Saúl Leiter en España se puede ver desde el pasado 4 de mayo en Valladolid y se titula: “Saúl Leiter. La Búsqueda de la Belleza”.

La entrada es gratuita y podrán observarse alrededor de unas 100 fotografías de Leiter en la Sala Municipal San Benito de esta ciudad hasta el 8 de julio de este año.

Autorretrato 1950 © Saúl Leiter

Como vengo anunciando desde el año pasado en Miradas Cómplices,  la obra de Saúl Leiter está de moda en la última década.  Se ha redescubierto su trabajo  para las nuevas generaciones del mundo de la fotografía.

 

1957 © Saúl Leiter

Diferentes galerías, museos de Europa y Estados Unidos le están rindiendo homenaje en vida a este hombre de 89 años, a quien también le han realizado un documental dirigido por Thomas Leach.

© Saúl Leiter

De toda esta “fiebre de Leiter” destacan este año,  la exposición que se realizó en el Museo Histórico Judío de Amsterdam (octubre 2011 – 4 de marzo 2012) donde Leiter también realizó una extensa conferencia.

O la reciente mega exposición que finalizó en abril de este año en Hamburgo (Alemania) cuyo  libro catálogo es sencillamente impresionante.

El ejemplar de casi 300 páginas y 155 fotografías contiene de todo un poco: sus primeras imágenes en blanco y negro, su maravilloso trabajo a color, sus fotografías de moda, sus pinturas, dibujos y varios escritos.

París, 1965 - Acuarela sobre papel © Saúl Leiter

Los dejo con un video que muestra algo de esta exposición que está considerada como la más grande que se ha hecho sobre su obra, hasta ahora.

Un artículo de Marcelo Caballero

Contranatura tiene un contraprecio

La Fábrica está de promociones y ofrece dos series de rebajas que las pueden visualizar en este enlace.

En lo que respecta a mis gustos personales, hay un libro que recomiendo no sólo por el promocional precio sino por la calidad del mismo. Me refiero a Contranatura de Cristobal Hara.

Con más de cien fotografías a color, este trabajo (publicado por La Fábrica en el 2010) recrea la esencia rural española contemporánea bajo la personal mirada del fotógrafo que se vuelve “contranatura” y se fija en  perspectivas visuales inusuales.

© Cristóbal Hara
© Cristóbal Hara

“Lo que he estado haciendo durante años – señala Hara en una entrevista publicada en el Anuario Blankpaper 09/10 – es intentar encontrar alternativas a los distintos elementos del lenguaje tradicional del reportaje por ejemplo para no apoyarme en el “pathos” o sentimentalismo de las miradas, tapaba las caras o cortaba las cabezas.”

© Cristóbal Hara

“Construía sobre el vacío; daba protagonismo a elementos secundarios o tapaba la acción principal frente a la supuesta objetividad y honestidad del fotoperiodista, yo intentaba dar gato por liebre, sacando las imágenes de contexto, mezclando, etc.”

© Cristóbal Hara

“Lo importante de un buen fotógrafo – confiesa el único hacedor visual español del más importante trabajo editorial de fotografía de calle de los últimos tiempos:  StreetPhotography Now – es lo que hay previo a la fotografía, lo que él aporta a la situación fotográfica”.

© Cristóbal Hara

“Hay que desarrollarse como persona, adquirir cultura visual y no perder nunca la dignidad profesional, cosa que en España te lo pone difícil. Si pierdes dignidad pierdes tu fuerza.”

Cada uno hace su fotografía y cada uno lleva su camino, pero el camino de uno no sirve para otro”. Cristóbal Hara

Un artículo de Marcelo Caballero

15M Indignados / Exposición colectiva

Malestar por unas vidas precarias a causa de las desigualdades sociales, intereses económicos, intereses políticos, nos sentimos pisoteados por la economía capitalista, excluidos del sistema político.

Creían que estábamos adormecidos. Que podían seguir recortando nuestros derechos sin resistencia. Se equivocaban: estamos luchando, pacíficamente pero con determinación, por la vida que todos merecemos.

En este audiovisual (229 fotos) y esta exposición (101 fotos) han colaborado:

Acerbi-Moretti, Alberto Valdivielso, Alejanadro Pellegrinet, Alejandro Morcillo, Alex Canturri, Alfredo Liétor, Andrea Lofte, Andreu Almató, Anna Muñoz, Anna Pons, Arianna Gimenez, Beatriz Layunta, Bernardo Alonso, Carles Calero, Carles Fortuny, Carlos Suarez, Carme Muñoz, Carolina López, Cisco Pelay, Cristina Sánchez, Daniel Ibañez, David Lázaro, Domingo Venero, Enric Macià, Felipe Zapico, Ferran Petit, Fran Simó, Gianluca Napoli, Gloria Marcet, Hanna Jarzabek, Hugo Vladimiro, Ignasi Mieza, Imma Loras, Irene Avilés, Javier Martín, Joan Brull, Joan Calsapeu-Layret, Jordi Albareda, Jordi Boixareu, Jordi Camí, Jordi Casañas, Jordi Fosch, Jordi Gallart, José Antonio Buitrago, Juan Carlos Pascual, Juan Carlos Sánchez, Judith Prat, Julio Blasco, Loli Morales, Luiz Henrique Braga Rocha, Mª Isabel Marchand Gómez, Manel Clemente, Marc Javierre, Marcelo Aurelio, Marco Calabria, Mariano M. Flores, Mariona Peraire, Marta García, Marta Vidal, Martin Gallego, Meri Barra, Miquel Costa, Montse Romero, Pablo Bermejo, Pau Barrena, Pepa Vives, Pilar Berenguer, Rafael Reoyo, Roberto Martin, Samuel Rodríguez, Sergi Bernal, Sonia Giménez, Vanesa Sancho, Vanessa Bejarano, Vicens Forner, Víctor Obregón, Xavier Gonzalez y Zoila Calderon.

Podéis ver toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Nostalgia incoherente / Fotografías de Jordi Canals

Jordi Canals nos presenta su trabajo “Nostalgia incoherente”:

“No hace falta empezar explicando toda la historia de la España franquista, todos, más o menos, la conocemos, sabemos que pasó y recordamos el siglo XX manchado de rojo.

Pasamos página. Quisimos cambiar las cosas. Dimos el paso para ser más democráticos, más humanos. Muchos dieron el paso hace ahora cuarenta años, otros se quedaron estancados.“

Este reportaje muestra visualmente el día 12 de octubre, un día en que se sigue celebrando una festividad aparentemente pacifica pero de una violencia extrema en el contenido. Algunos no celebran una festividad nacional sino una excusa para reivindicar un sentimiento nostálgico y rancio. Una nostalgia incoherente y un sentimiento agrio y caducado.

Barcelona, 12 de octubre, banderas ilegalizadas ondean por las calles de Montjuïc. Una causa, la libertad de España. Una libertad contradictoria basada en la opresión de otros. Bajo esta ironía se respira un ambiente de fobia, fobia hacia todo aquel colectivo que no es afín a unos ideales concretos.

Falangistas, Carlistas, Requetés…cada uno busca su fantasma atrapado en el pasado, eso sí, todos unidos por el odio y bajo un discurso al más puro estilo militar, vacio de contenidos y puramente emocionales, viscerales. De esta forma todos se sienten un gran colectivo, importantes.

La prensa ha dejado de hacer caso y ha optado por la indiferencia. Es una vía. No obstante, a veces es necesario observar que pasa a nuestro alrededor y poder crear un punto de vista propio. Conseguir tener una perspectiva abierta. Un punto de vista que los nostálgicos perdieron porque se condenaron a vivir atrapados en el tiempo.

Podéis ver toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Auditorio de Tenerife / Fotografías de José Miguel Hernández

Desde el año 1.970 ya había una demanda por la sociedad tinerfeña para la construcción de un Auditorio. Después de los contactos previos con el famoso arquitecto español Santiago Calatrava, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife arrancaba con el proyecto tan espectacular en el año 1.991. La obra, después de ubicarla en proyecto en varios emplazamientos, finalmente se situó en la nueva zona de expansión de Santa Cruz, junto al mar, al lado de su también Recinto Internacional de Ferias y Congresos.

El Arquitecto se inspiraba en una ola rompiente para el diseño de este singular edificio moderno e innovador. De estilo potencialmente moderno y de carácter simbólico, el Auditorio se compone de una serie de volúmenes curvos, algunos de ellos revestidos por la técnica del “trencadís”, influencia indudable de Gaudí, en el que sobresale por encima del cuerpo central la forma curva de la cúpula de hormigón. Esta majestuosa cúpula se sitúa nada menos que a 50 metros de altura con respecto a la plaza inferior que la rodea.

Calatrava nos indica el acceso al interior del Hall principal del edificio mediante dos arcos enormes situados sobre una plataforma escalonada. Ya en el interior, el majestuoso edificio cuenta con varios espacios bien diferenciados; la Sala Sinfónica, situada en el nivel cero y uno, tiene un escenario de 380 m² para un aforo de unos 1.558 espectadores. La otra sala importante, la Sala de Cámara, dispone de 150 m² y un aforo para 428 espectadores. En definitiva, el Auditorio de Santa Cruz de Tenerife es sin dudas una construcción singular, símbolo de la isla de Tenerife e imagen de cara al exterior.


Toda la exposición en TERRAdeNINGU.com