Etiquetado: ESTADOS UNIDOS

17 mayo, 2013

Street photography cars

2012 Catalunya © Marcelo Caballero

A mi siempre me ha gustado (y a muchos fotógrafos también) realizar fotografías de calle desde un auto y que al mismo tiempo, el coche sea parte integrante de la composición fotográfica.

Salt, Girona 2012 © Marcelo Caballero

Tiene su magia. Las líneas automotoras, espejos retrovisores, reflejos, complementan lo que pasa afuera del automóvil y le otorga un plus diferencial como documento visual de una època, de una región. Y todo gracias al modelo y características del vehículo en cuestión.

Grandes fotógrafos como Raghubir Singh o Lee Friedlander lo entendieron así.

Kerala 1995 © Ragubhir Singh

Ragubhir Singh a través del coche fetiche de la India: el Ambassador, realizó un gran trabajo por toda India. A way into India es la materialización de ese gran proyecto, el último del extinto street photographer indio.

Rhajastán, India 1997 © Raghubir Singh

Lee Friedlander también realizó un gran trabajo desde el automóvil por todo Estados Unidos.

El fotógrafo documenta este tipo de street phototaphy desde 1960, y parte del trabajo fue publicado en el 2010 con el nombre de American By Car. En este libro se puede apreciar como cambian las épocas gracias a los modelos de auto utilizados por Friedlander.

America-By-Car-332x338

Otro fotógrafo que merece ser mencionado y que está realizando un gran trabajo en la actualidad es Karl Baden con su proyecto In and out of the Car.

Baden utiliza el color para recrear en sus fotografías exuberantes cromatismos de cosas que ocurren fuera del auto. Desde mi opinión, es el más expresionista de los tres fotógrafos mencionados.

Hasta pronto!!

Un artículo de Marcelo Caballero

3 mayo, 2013

Lo público y privado en Mark Cohen

A principios de los ’80 del siglo pasado, el cineasta Michael Engler realizó documentales para la televisión alemana que mostraban el trabajo de algunos de los grandes fotógrafos documentales americanos de ese entonces.

Y así nació la serie Fotografía Contemporánea en América que incluye capítulos dedicados a Harry Callahan, Mark Cohen, Robert Frank, Joel Meyerowitz, Sthepen Shore, Garry Winogrand, Duane Michals, Ralph Gibson entre otros.

De todos ellos, me interesó el reportaje que el cineasta alemán le realizó a Mark Cohen porque toca un tema de mucha actualidad y produce grandes controversias: el derecho a la privacidad.

Realizado en 1982, el video cobra una notoria actualidad por la forma en que el fotógrafo interacciona con la gente en los espacios públicos.

La comparación con el hoy es inevitable. Hace una semana, Lens, el blog del New York Times publicó una nota titulada Protecting the right to photograph, or not to be photographed que habla sobre el derecho a la privacidad en los actuales espacios públicos. En esa nota, Nick Turpin (In-Public) señala que en París, los peatones en general no quieren salir en las fotos. Parece que en Francia, los fotógrafos de calle comienzan a ser vistos como una amenaza. Y también se habla que las cosas se pondrán difíciles en Gran Bretaña y también en los Estados Unidos. Les recomiendo que lean la nota.

Por eso, el video de Mark Cohen estimula al debate, a la eterna discusión de lo que es privado o que es público en la calle que, al fin y al cabo, pertenece a la ciudadanía de cualquier ciudad del mundo.

Un artículo de Marcelo Caballero

22 marzo, 2013

Flash street photography en Chicago: Satoki Nakata

¡Vaya!… Me sigue sorprendiendo la cantidad y cualidad de streets photographers que realizan trabajos en esta ciudad norteamericana que va camino a convertirse en una meca del street .

En este caso, voy a hablar de Satoki Nagata. Este fotógrafo japonés que vive en esta ciudad desde 1992, está realizando un gran proyecto street titulado: Lights in Chicago. Y debo decir que es muy especial.

El fotógrafo japonés utiliza un flash remoto, siempre ubicado detrás de los sujetos que fotografía.

De esa manera, y con velocidad de obturación lenta, Nagata interactúa al flash con instantáneas callejeras nocturnas, sin dobles exposiciones y sin reflexiones en vidrios y espejos.

El resultado se puede observar a simple vista. Su trabajo es muy sorprendente como singular dentro de lo que acostumbro a observar en el mundo street contemporáneo.

Las personas se observan como fantasmales, transparentes rodeados por un halo de luz nítido, limpio y a su vez, dinámico y vital.

“La cámara – señala Nagata – capta el momento de la fracción de segundo y me parece que las imágenes exitosas muestran las relaciones multi-dimensionales del mundo a través de las formas simbólicas y abstractas. He encontrado esas formas en mi fotografía”.

“Veo la luz y la sombra producida por el flash y me parece la forma más pura de la realidad de las personas que viven en la ciudad”.

Actualmente Nakata junto con un grupo de artistas emergentes integran un grupo de trabajo denominado Chicago The Beautiful y tienen como misión, a través del arte ubano, tomar consciencia de la belleza de Chicago. Para ello fomentan y tarnsmitene distintas propuestas artísticas.

Parte del proyecto Light in Chicago se puede visualizar aquí en este enlace de Flickr.

Hasta pronto!!

Un artículo de Marcelo Caballero

10 enero, 2013

La lista americana. Un homenaje de los fotógrafos a Robert Frank

The American List (by the Glow of the Juke Box) se ha convertido en una de las mejores novedades editoriales de este año.

Y ello se debe a la impresionante gestión/investigación realizada por el fotógrafo Jason Ezkenazi quien realizó en este libro, un peculiar homenaje a Los Americanos de Robert Frank.

¿Cómo le surgió esta iniciativa a Jason Ezkenazi?
Resulta que en el 2009, se estaba realizando una gran retrospectiva de Frank en el Museo Metropolitano de Nueva York donde el fotógrafo trabajaba como guardia de seguridad y la curiosidad se apoderó de él. Así comenzó a estudiar compulsivamente todo lo relacionado sobre la obra de Frank.

De esa manera, se le ocurrió la idea de preguntar a los fotógrafos que visitaban la expo, cuál era la imagen favorita del libro de Frank y porque. Durante dos años recopiló la opinión de 276 fotógrafos entre los cuales se encuentra Joel Meyerowitz, Joseph Koudelka, Martin Parr, Alec Soth y otros.

Fotografía favorita de Josep Koudelka. Long Beach © Robert Frank

“Muchos dijeron que era muy difícil elegir. Pero insistí y descubrí que muchas de sus respuestas revelaron mucho más acerca de los propios fotógrafos” señaló Eskenazi.

Fotografía favorita de Joel Meyerowitz. Canal Street, New Orleans © Robert Frank

Finalmente, esta es la imagen favorita de Eskenazi.

Menphis, Tennessee © Robert Frank

Pero lo más trascendental ocurrió cuando este libro llegó a las manos del propio Frank hace poco. Según Eskenazi, el fotógrafo suizo quedó muy conmovido ante semejante demostración de cariño y respeto por su gran libro Los Americanos.

Robert Frank, en su casa en Nueva York © Clark Winter

Un artículo de Marcelo Caballero

27 diciembre, 2012

Mark Cohen y su Wilkes Barre

Existen algunos libros de fotografía que al verlos por primera vez, me produjeron una suerte de encantamiento, de emoción in crescendo y también de mucha sorpresa, ya que me daba cuenta que estaba observando algo realmente diferente, innovador en la forma de trabajar, de mirar a través de una cámara. Ello me ocurrió muy pocas veces en la vida.

En su momento fueron Los Americanos de Robert Frank o A Day Off de Tony Ray Jones o cuando descubrí, hace unos años, el Istambul de Alex Webb, en la librería de Altaïr en Barcelona. Recuerdo que me pasé toda la mañana mirándolo sentaado en uno de los cómodos sofás del recinto.

Hace poco encontré otro libro que también me emocionó hasta el alma. Me refiero a Grim Street (2005) de Mark Cohen.

Desde mi punto de vista, es un trabajo que marca un punto de inflexión en la fotografía documental, un antes y un después.

Se me ocurre pensar que es la continuidad generacional de los grandes trabajos producidos desde los ’60 y ’70 del siglo pasado.

Y también me corrobora que para hacer un gran trabajo no hay que irse a ningún lado, se puede hacer en el “patio trasero de tu casa”.

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© Mark Cohen

En el caso de Cohen, el cuerpo completo de este libro fue realizado en Wilkes Barre, una pequeña ciudad (donde nació y vive desde hace 69 años), ubicada cerca de Nueva York. Y ese hecho hace que su trabajo sea más extraordinario.

Mark-Cohen551
© Mark Cohen

Desde mi punto de vista, sus fotografías son intrusivas pero honestas, directas, sin ambigüedades.

En una entrevista realizada por Anne Wilkes Tucker y que sale en el libro, Cohen comenta que a menudo se metía en líos por su peculiar forma de trabajar: salía a la calle con un flash en una mano y su Leica en la otra como podrán apreciar en el siguiente video a partir del minuto 1:37.

Cohen también comenta que varias veces la policía fue a su casa después de haber sido denunciado por vecinos debido a su “mal o incorrecto comportamiento”, recibió insultos de transeúntes o incluso amenazas de algún marido furioso por asaltar a su mujer con el flash.

“Estoy fotografiando en los patios y callejones de Wilkes Barre y los pueblos cercanos conocidos por la producción del carbón“ señaló. “En la Quinta Avenida, hay un montón de gente. Pero si usted entra en un callejón en Elmira, no es lo mismo y siempre es sospechoso” admite.

John Szarkowski descubrió por caualidad su trabajo y lo sorprendió tanto que en 1973 lo invitó a realizar su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Por último, quiero comentarles que desde el 8 de diciembre y hasta el próximo 27 de enero, las fotografías de Grim Street estarán en exhibición en la Third Floor Gallery en Cardiff (Gales).

Un artículo de Marcelo Caballero

19 junio, 2012

El fotógrafo que sabía deconstruir

En un post de Miradas Cómplices había hablado tangencialmente de Ray Metzker ya que fue una gran influencia temprana del fotógrafo de Magnum, Alex Webb.

Metzker brilló con luz propia hace unos 50 años y creo, sin lugar a dudas, que su obra es una de las más originales de mediados del siglo XX en la fotografía documental.

Un dato que resulta curioso es que Metzker es ampliamente conocido en Estados Unidos pero no en Europa. Quizás todo ello se deba a un problema antagónico de intereses editorialistas, galeristas o de gustos del momento en el mundo de la fotografía que bien merece la pena reflexionar en profundidad más adelante.

A propósito de ello, quiero recordar también que otros fotógrafos documentalistas (a los cuales llamo Los Desconocidos de Siempre) han encontrado una cierta reivindicación editorialista en los últimos tiempos en Europa como son Saul Leiter, Fred Herzog, Louis Stettner y otros.

Por eso el trabajo de rescate de grandes autores olvidados que hace la editorial Steidl en la actualidad es digno de mencionar.

Steidl publicó en el 2008 un gran libro recopilatorio de Metzker titulado: Light Lines.

Allí se pueden encontrar más de 200 imágenes del fotógrafo en más de 50 años de trabajo visual. Además, el libro cuenta con una entrevista al autor realizada por la prestigiosa historiadora de arte: Nathalie Herschdorfer y el prólogo está escrito por el director del Musée de l’Elysée de Laussana (Suiza): William A. Ewing.

Sus fotografías de calle giran generalmente por ciudades norteamericanas y especialmente por Filadelfia y Chicago. Metzker no ha sentido nunca la necesidad de viajar a lugares exóticos para buscar inspiración aunque ha fotografiado en varias ocasiones, ciudades europeas.

Entre 1956 y 1959 estudió en el Art Institute de Chicago, también conocido en su momento como la Nueva Bauhaus. Allí, Metzker heredó el rico vocabulario de los enfoques e ideas que habían definido la fotografía de vanguardia entre las dos guerras: el fotomontaje, la solarización, diagonales, perspectivas únicas, etc.

La descomposición, recomposición, deconstruir, reconstruir eran y son aún sus habituales estrategias visuales en sus fotografías.

Philadelfia 1964 — Filadelfia 1964 © Ray Metzker

Con más de 80 años, Metzker aún sale a la calle en busca de imágenes para deconstruir la realidad que lo circunda. Aquí abajo algunos ejemplos de sus recientes fotografías:

Philadelfia 2004 — Filadelfia 2004 © Ray Metzker

Philadelfia 2009 — Filadelfia 2009 © Ray Metzker

Filadelfia2009 — Filadelfia 2009 © Ray Metzker

Un artículo de Marcelo Caballero

7 junio, 2012

Durmiendo con Walker Evans y compañía

A menudo asociamos el imaginario colectivo de una región, una ciudad o una cultura a través de algún libro, una película, una canción o una fotografía. Para lo bueno y lo malo, eso está claro.

Alabama 1936_walker-evans — Albama 1936 © Walker Evans

William Eggleston.

En el caso del sur de los Estados Unidos, una región que aún no he tenido la suerte de visitar; he aprendido a conocerla a través del imaginario que me transmitieron algunas lecturas de William Faulkner, algunos blues melancólicos de Muddy Waters, las atrevidas aventuras de Huckleberry Finn o por las fotografías de Walker Evans, y hace poco por Sleeping by the Missisippi de Alec Shot.

Menphis 2002 © Alec Soth

Este libro que va por la tercera edición es una renovada mirada íntima de esta parte de Estados Unidos que combina perfectamente con el estilo documental y la sensibilidad poética de Evans o Eggleston.

Pero por detrás, y seguidos muy de cerca, también están William Christenberry,

William Christenberry 1978 — 1978 © William Christenberry

Carrie Mae Weems,

o Susan Lipper.

Dallas 1988 - 1992 — de la serie Dalla 1988 - 1992 © Susan Lipper

Con varias fotografías de todos ellos, Photoworks editó en el 2010 un excelente libro – catálogo que coincidió con una exposición: Myth, Manners and Memory: Photographers of the American South.

Los dejo con un video:

Un artículo de Marcelo Caballero

18 mayo, 2012

Un fotógrafo de acción surrealista

Al fotógrafo Mark Cohen le gustaba autodefinirse como un “fotógrafo de acción surrealista” mientras deambulaba por las calles de su ciudad, Wilkes-Barres en el estado de Pennsylvania (USA).

Este fotógrafo norteamericano también es considerado un pionero en el uso del color en la fotografía de calle como se puede apreciar en su libro: True Color, cuya primera edición es del 2007 pero las fotografías corresponden a la década de los 70′ del siglo pasado.

Al igual que otros fotógrafos urbanos como Fred Herzog en Vancouver, Ray Metzker en Chicago o Bruce Wrighton en Binghamton (New York); Cohen captura en el libro, los rostros y las acciones de lo cotidiano de las calles de esta ciudad minera que había ganado muy mala fama luego del desastre de la mina Knox.

artwork_images_911_460388_mark-cohen — © Mark Cohen

Quiero recordar que Cohen ganó en dos ocasiones la beca Guggenheim y recibió una subvención del Fondo Nacional de las Artes en 1975.

artwork_images_911_460396_mark-cohen — © Mark Cohen

En el plano compositivo, a Cohen le gustaba capturar detalles de algunas partes del cuerpo. Y en muchos casos, los personajes retratados salían recortados, sin cabezas o a mitad de cuerpo.

mark-cohen-legs-lounge-chair-boy-pool0-19771 — © Mark Cohen

¿Quieren ver en acción a este street photographer en la década del 70′? aquí tienen un excelente video de sus callejeos por las calles de su ciudad.

Un artículo de Marcelo Caballero

28 marzo, 2012

Edward Hopper, un gran fotógrafo sin cámara

No me canso de repetir que Edward Hopper es uno de los más grandes street photographers sin haber usado nunca una cámara, salvo para hacer fotografías de base para sus pinturas.

Hopper, a través de sus cuadros, lo que muestra son los límites de nuestra percepción. Esa eterna sensación de ocultar más que mostrar ha sido muy atractivo para los fotógrafos y especialmente para los documentales y los street desde Robert Frank en adelante.

Y otro elemento que lo acerca a los fotógrafos de calle es que sus pinturas parecen haber sido concebidas (en libre semejanza) con lentes cortos, de 35 mm a 50 mm. Y de esa forma, transmiten una tensión in crescendo en paralelo a esa sensación de cercanía y de estar cerca de develar lo oculto.

Por ello, hoy quiero compartir un video que publicó la Galería Nacional de Arte (NGA, Washington, USA) y de la mano del relator, Franklin Kelly, senior curator de la galería, se adentrará en algunos aspectos del pintor y su relación con Nueva York y el cine.

Un interesante video que espero lo disfruten.

Un artículo de Marcelo Caballero

14 marzo, 2012

Frank, Kerouac, Bagdad Café en la Ruta 66

Tanto Robert Frank como Jack Kerouac tienen como denominador común la ruta 66. Y sus fantasmas visuales y literarios deben de estar felices de entremezclarse en el espíritu de Bagdad Café, un film que acabo de volver a ver después de muchos años. Y valió la pena este redescubrimiento.

: Una escena del film Bagdad Café estrenado en 1987

En esta nueva lectura, encuentro ciertos guiños cómplices del fotógrafo suizo o del gran escritor Beatnik entre las imágenes de esta pelicula, un claro ejemplo del Neo Expresionsimo teutón.

Pero su director de fotografía, Bernd Heinl, aporta un paso más a todos estos buenos ingredientes que asoció libremente al film. Heinl propone choques violentos de luces y sombras, cascadas luminosas que invaden la pantalla y bruscas caídas de líneas que provocan una tensión visual in crescendo, características visuales expresionistas que me atrapan de esta película dirigida por Percy Adlon.

: Primera escena del film

También me agrada la iluminación y el color utilizado que tiene un valor semántico importante. A medio camino del sepia y los saturados, las imágenes me dan la sensación como espectador, de estar imbuido profundamente en un polvoriento desierto de soledad, viento y gasolineras.

El argumento que propone Adlon me cautiva en todo sentido. El film se contextualiza en el marco del desierto de Mojave, en los Estados Unidos donde habitan una serie de personajes simpáticos y estrafalarios. Y por encima de ello, un peculiar encuentro de dos mujeres de culturas diferentes: una obesa alemana, abandonada por su marido en pleno viaje por la Ruta 66 que acaba en un aislado motel regenteado por una combativa mujer negra.

En síntesis, si Kerouac viviera tendría a este film como uno de sus favoritos y Frank, si se lo propusiera, volvería a incursionar por la mítica ruta con su vieja Leica, o porque no, una digital.

Bueno, los dejo con un breve video de imágenes de Bagdad Café acompañadas por la maravillosa música del film. Hasta pronto!!

Un artículo de Marcelo Caballero