A Falconnet Geff (@leducdubsd) la fotografía siempre le ha gustado, sobretodo de paisajes salvajes, pero también de calles con edificios curiosos y arte callejero como los graffitis. Sus dos aficiones favoritas: la pesca y el hip hop son sus fuentes de inspiración. Dice que la fotografía es una extensión de sus momentos de ocio y la razón para mantener estos momentos vivos.
“Todas mis imágenes están tomadas con el iPhone 4s (excepto una de larga exposición tomada con la réflex). Siempre uso el modo HDR, porque algunas veces el efecto de luz es mucho mejor. Para retocar uso o bien Photoshop o Vscocam, con los que retoco la exposición, la temperatura, la saturación y la luminancia de mis imágenes. Lo que persigo es que todas mis fotos tengan un tono azulado y con un cierto efecto envejecido.”
A mi siempre me ha gustado (y a muchos fotógrafos también) realizar fotografías de calle desde un auto y que al mismo tiempo, el coche sea parte integrante de la composición fotográfica.
Tiene su magia. Las líneas automotoras, espejos retrovisores, reflejos, complementan lo que pasa afuera del automóvil y le otorga un plus diferencial como documento visual de una època, de una región. Y todo gracias al modelo y características del vehículo en cuestión.
Ragubhir Singh a través del coche fetiche de la India: el Ambassador, realizó un gran trabajo por toda India. A way into India es la materialización de ese gran proyecto, el último del extinto street photographer indio.
El fotógrafo documenta este tipo de street phototaphy desde 1960, y parte del trabajo fue publicado en el 2010 con el nombre de American By Car. En este libro se puede apreciar como cambian las épocas gracias a los modelos de auto utilizados por Friedlander.
Otro fotógrafo que merece ser mencionado y que está realizando un gran trabajo en la actualidad es Karl Baden con su proyecto In and out of the Car.
Baden utiliza el color para recrear en sus fotografías exuberantes cromatismos de cosas que ocurren fuera del auto. Desde mi opinión, es el más expresionista de los tres fotógrafos mencionados.
“Solo se consiguen buenas fotos cuando uno hace lo que de verdad le interesa, o sea, escoger uno mismo sus temas” Sergio Larraín
Sergio Larraín siempre ha sido uno de mis fotógrafos preferidos.
Cada vez que observo sus imágenes, me quedo largo rato en cada una de ellas y nunca dejo de aprender algo nuevo. Siempre fantaseo con la idea que sus fotografías cambian con el paso del tiempo, que algo internamente se transforma, parece que por eso me atrapan tanto. Quizás todo este divague intelectual, que hago ahora, ocurra debido a que Larraín dejó voluntariamente la fotografía en 1970.
Todas las imágenes que había realizado (y que a mi me gustan tanto); para él ya no significaron más nada: quemó todos sus negativos y, lo que hoy en día conocemos, es gracias a Josef Koudelka que había realizado copias de gran parte de su obra.
Sergio Larraín por Jean Mouniq
Desde entonces hasta su muerte acaecida en el 2012, vivió en la mística, en una permanente meditación en un paraje perdido en Chile.
Hace unos días, me compré London 1958-59 que fue publicado por primera vez en 1998.
Las fotos de este libro de 64 páginas fueron realizadas mientras Larraín estuvo becado, durante esos años, por el British Council para estudiar fotografía.
Aunque parezca increíble, este trabajo permaneció “perdido” 40 años en el archivo de Magnum hasta que Agnés Sire - directora de la Fundación de Cartier Bresson - se fijó en ellas y quedó impactada.
“La bruma, la soledad, las aceras, los parques o los bares, el poder del dinero. Esta visión de Londres sin embargo tan íntima, no por ello deja de ser significante;…“
“… hay quien ha reconocido en ella a los personajes claves de la literatura inglesa.” escribió Agnès Sire en el catálogo de la gran retrospectiva a su obra realizada en el Instituto Valenciano de Arte Moderno en 1999 (Valencia, España).
¡Vaya!… Me sigue sorprendiendo la cantidad y cualidad de streets photographers que realizan trabajos en esta ciudad norteamericana que va camino a convertirse en una meca del street .
En este caso, voy a hablar de Satoki Nagata. Este fotógrafo japonés que vive en esta ciudad desde 1992, está realizando un gran proyecto street titulado: Lights in Chicago. Y debo decir que es muy especial.
De esa manera, y con velocidad de obturación lenta, Nagata interactúa al flash con instantáneas callejeras nocturnas, sin dobles exposiciones y sin reflexiones en vidrios y espejos.
El resultado se puede observar a simple vista. Su trabajo es muy sorprendente como singular dentro de lo que acostumbro a observar en el mundo street contemporáneo.
“La cámara – señala Nagata – capta el momento de la fracción de segundo y me parece que las imágenes exitosas muestran las relaciones multi-dimensionales del mundo a través de las formas simbólicas y abstractas. He encontrado esas formas en mi fotografía”.
Actualmente Nakata junto con un grupo de artistas emergentes integran un grupo de trabajo denominado Chicago The Beautiful y tienen como misión, a través del arte ubano, tomar consciencia de la belleza de Chicago. Para ello fomentan y tarnsmitene distintas propuestas artísticas.
El documental Finding Vivian Maier estará en cartelera a fin de año en los cines europeos y americanos.
Con la producción ejecutiva de Jeff Garlin y dirigido por John Maloof y Charlie Siskel, el documental será todo un suceso dentro del mundo fotográfico.
La historia de una niñera de Chicago que durante décadas hacía fotografías de calle pero que nunca las hizo conocer y recién fue descubierta en el 2007, dos años antes que falleciera, es una historia increíble.
Y si a eso le sumamos que su cuerpo de fotografías es de 100.000 negativos y, en general, lo publicado de ella (como el libro) es excelente; la historia se torna más enigmática y única en la fotografía en general.
A continuación, veamos el trailer oficial del film:
Francisco Figueras nos presenta su trabajo “Proyecciones”:
“Nuestras sombras parecen fieles pero no lo son. Actuan con independencia hasta llegar a adquirir vida propia. Son capaces de encarnarse en personajes de todo tipo: divertidos, siniestros, extraños… Siempre diferentes del individuo que las proyecta.
Un dia decidí crear a partir de 4 reglas, esta serie:
1- siempre sombras.
2- siempre en el mismo lugar (la Barceloneta, Barcelona).
3- siempre a la misma hora (+ – 20min).
4- todas las fotos giradas 180º.
A menudo asociamos el imaginario colectivo de una región, una ciudad o una cultura a través de algún libro, una película, una canción o una fotografía. Para lo bueno y lo malo, eso está claro.
En el caso del sur de los Estados Unidos, una región que aún no he tenido la suerte de visitar; he aprendido a conocerla a través del imaginario que me transmitieron algunas lecturas de William Faulkner, algunos blues melancólicos de Muddy Waters, las atrevidas aventuras de Huckleberry Finn o por las fotografías de Walker Evans, y hace poco por Sleeping by the Missisippi de Alec Shot.
Este libro que va por la tercera edición es una renovada mirada íntima de esta parte de Estados Unidos que combina perfectamente con el estilo documental y la sensibilidad poética de Evans o Eggleston.
Video conferencia del fotógrafo Miguel Trillo donde nos explica su obra a lo largo de 4 décadas, su forma de trabajar y su particular manera de exponer.
Cuando estudiaba periodismo en Argentina, los profesores me decían que la mejor manera de entender el día a día de lo que ocurre en la calle, es trabajar en la sección local de un diario. De esa manera, estás obligado a escribir diariamente y ese ejercicio es la mejor escuela.
Lo mismo ocurre con la fotografía. Uno se obliga (por decisión voluntaria) a curiosear diariamente por las calles de cualquier ciudad donde te encuentres porque sabes que es el mejor ejercicio para entrenar el ojo fotográfico y también para no repetirse, para perder el miedo y para ser preciso ante la fugacidad de los momentos que ocurren en los espacios públicos.
Con esta experiencia, durante estos días, he reflexionado sobre qué pautas generales se deben tener en cuenta a la hora de salir a la calle con una cámara. Y hacerle frente a los repentinos cambios escénicos que ocurren en cada momento en los espacios públicos.
Pero antes de darle algunos consejitos, les confieso que todo lo que les pueda decir puede sonar a pura teoría. En la práctica, todo queda en un bolsillo. A mi me pasa muy seguido. Sin embargo, algunas ideas generales pueden servir en algún momento y se pueden rascar de ese bolsillo de recomendaciones y que conciernen a como mimetizarse entre la gente. ¡Que quede claro con ello que no voy a meterme en los procesos creativos del fotógrafo!
Aquí van algunos consejos…
1) Utilizar cámaras pequeñas
Esto es básico. Ya que hay que ser invisible en la calle. Y lo ideal son cámaras con objetivos de 35 mm. a 50 mm. Nunca salgas con objetivos tipo fálicos. Llamarás mucho la atención de la gente y también de los ladrones.
2) Cómo sostener la cámara
La forma como se sostiene la cámara puede hacer a la diferencia. A mi me gusta envolver la cámara en mi muñeca y no llevarla colgada en el cuello. Es más práctico y más fácil de maniobrar.
Muchas veces hay que ser turista en tu propia ciudad. La mejor manera es poner cara de perdido en todo momento.
4) No quedarse mucho tiempo en un mismo lugar
Llama mucho la atención estar quieto durante un tiempo. Hay que moverse siempre y es una buena opción para ser discreto.
5) Use ropa oscura poco llamativa
¡No tienes que ser el centro de la atención!
6) Configurar a priori la cámara
A mi me gusta “disparar” en forma manual. Pero en muchas ocasiones, no hay tiempo para medir la luz. Por eso es básico planificar de antemano este tema para no tener problemas en el momento que ocurren las cosas.
Espero no haberlos aburrido con estos consejitos. Creo que pueden ayudar a la hora de salir a la calle y estar cerca de la gente e iniciar juntos la aventura de la street photography.
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Sólo tienes que enviar tus fotografías al correo reports@pieldefoto.org con la referencia: Lowepro. Se pueden enviar un máximo de 5 fotografías en baja resolución con 800 píxeles por su lado más largo y una resolución de 72 dpi.
© Satoki Nagata
