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Echolilia es el nombre de uno los síntomas del Trastorno de Espectro Autista y consiste en la repetición de palabras sin sentido funcional. El fotógrafo nos muestra como lo que inicialmente era un trabajo de documentación sobre dicha enfermedad acaba siendo un canal para entender mejor el universo de su hijo.
Un vídeo de Timothy Archibald
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Pareciera que el trabajo de Julie Blackmon fuera realizado por un fotógrafo de calle. Utiliza muchas de sus características, pero ella no lo es.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Las fronteras entre la instantánea urbana y el montaje en sus trabajos es difuso, envolvente. Ella misma reconoce que monta las imágenes en la pre y post producción.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Sin embargo, y a pesar de todo ello, me gusta su equilibrada forma de componer como si todo lo que ocurriera en sus fotografías estuviera sujeta a una frágil tensión de líneas y formas. Eso puede ser un gran estímulo, inspiración y ejemplo para cualquier fotógrafo de calle.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Otra elemento que me encanta de esta fotógrafa norteamericana es el juego de capas que propone.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Una técnica compositiva que busca incluir dentro de la misma imagen distintos planos y lo hace de una manera muy equilibrada con un atractivo ritmo visual de formas y color.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
“Me agrada ir más allá del documental para explorar los elementos fantásticos de nuestra vida cotidiana” señala la fotógrafa que encontró una gran fuente de inspiración en su experiencia de haber nacido en una familia numerosa.
de su serie Nueva York © Julie Blackmon
Otra fuente de inspiración fueron los pintores flamencos u holandeses del siglo XVII como Jan Steen conocido por sus escenas de familias numerosas en un caos ordenado.
1663. Jan Steen
Esa influencia se puede observar claramente en la publicación de su primer trabajo a color: Domestic Vacations (2008).
Un trabajo realizado con cámaras de formato medio y en donde se pueden apreciar mágicas escenas domésticas, sutiles colores, y todo en un aparente caos que la fotógrafa sabe equilibrar perfectamente.
Hasta pronto!!
Un artículo de Marcelo Caballero
Por supuesto las cámaras están prohibidas y los asistentes con frecuencia preservan cautelosamente su identidad. Soy afortunado al poder experimentarlo en primera mano.
Un vídeo de Patri Rodríguez
REVELA dota económicamente proyectos de intervención social seleccionados a partir de reportajes fotográficos. Se distribuirán 50.000 € entre los tres proyectos premiados. La fecha límite de presentación de proyectos es el próximo 18 de Marzo de 2013.
Un video de Patri Rodríguez
La febril aventura de Steidl por publicar nuevos materiales de Robert Frank aún no ha terminado.
Como sabemos, la editora alemana publicó el año pasado Tal Uf Tal Ab y You Would.
Este año, se publica un nuevo libro que completa esta trilogía. Se trata de Park/Sleep.
Editado por Steidl a principios de enero, Park/Sleep es un libro de 72 páginas que se muestra como un gran collage visual intimista de instantáneas nuevas y viejas…
…yuxtapuestas entre retratos familiares, de amigos, interiores de su estudio…
…junto con poemas, textos, notas y pensamientos diversos.
Un gran libro que demuestra una vez más el fecundo y vigente trabajo del autor de Los Americanos y Perú.
Recordemos también que el año pasado, Steidl en colaboración con La Fábrica publicó: Valencia 1952.
¡Hasta pronto!
Un artículo de Marcelo Caballero
En las cuencas mineras se dice que la mina es mucho más que un trabajo: tanto te da de comer como te puede quitar la vida. En Asturias, el futuro pinta más negro que el carbón. Black Future es un proyecto foto-documental en el cual Hanna Jarzabek quiere explicar cómo es la vida en las cuencas mineras a través de testimonios de las mujeres mineras.
Imagina que tienes nueve años y vives en un pequeño país llamado Uganda. Todas las noches, todos los niños de tu pueblo juegan al mismo juego. Cuando se pone el sol, se ocultan entre las hierbas altas y en agujeros cabados en la tierra. El objetivo es que no que te encuentren si vienen, porque si te encuentran…
Eran vecinos. Sus padres eran grandes amigos y un día, ella , siendo adolescentes, le mostró a su amigo la Kodak Brownie que su padre le había comprado para su cumpleaños. Y le enseño como manejarla.
Así, entre carretes, distintas velocidades y obturaciones, se divirtieron mucho recorriendo la vieja Budapest de los años ’30. Sin embargo, estos entrañables amigos pronto se distanciaron. Los nazis y las persecuciones a los judíos los separaron.
Ella, Eva Besnyö, se fue a Amsterdam y él, a París donde comenzó a ser conocido como Robert Capa.
© Eva Besnyö
El resto es historia conocida.
Este año, esa amiga invisible de Capa tuvo su gran homenaje con la publicación de un monumental libro de 250 páginas titulado La imagen sensible.
© Eva Besnyö
Su obra se caracterizó por tener una visión humanista del mundo que resultaría estilísticamente decisiva en el desarrollo de la fotografía neorealista en los años 50 principalmente en Italia, Francia, Estados Unidos y también en España.
© Eva Besnyö
© Eva Besnyö
También se realizó una gran retrospectiva este año en París y me gustaría compartir con ustedes este vídeo que me parece sumamente interesante para observar la magnitud de su obra.
“Tengo la absoluta convicción que si se trabaja razonablemente bien, lo único importante es seguir disparando…no importa si con ello ganas dinero o no. Sigue trabajando porque conforme se continua, las cosas empiezan a cambiar”
Elliott Erwitt ha sido llamado y con razón el “Woody Allen de la fotografía” por combinar la ironía con la agudeza;
la aparente liviandad con la profundidad.
Un fotógrafo que logró, como pocos, ser un insider invisible, un documentalista con mayúsculas del realismo social.
Aquí les dejo con un vídeo basado en una idea de William Klein, que muestra, en este caso, los secretos detrás de las imágenes de este gran fotógrafo contemporáneo.
Un artículo de Marcelo Caballero
Me ha encantado el último número de la revista documental Ojo de Pez: Chicas (Nº 29) donde las protagonistas excluyentes son las fotógrafas.
La directora de la revista, Arianna Rinaldo comenta en el prólogo que el monográfico de fotógrafas no pretende ser exhaustivo y sólo “muestra a profesionales que he conocido recientemente”.
Y destaca que “todas tienen una forma especial de mirar. Son capaces de documentar la normalidad con una visión extraordinaria”.
Y lo más importante, Rinaldo se posiciona sobre el debate habitual acerca del tipo de mirada que poseen las mujeres en comparación con el objetivo fotográfico masculino: “a mi me parece bastante claro, sin necesidad de establecer estereotipos, que existen una sensibilidad y una delicadeza especiales en la forma en que la mirada femenina observa el mundo”.
De todas las fotógrafas que aparecen en la revista, me ha gustado especialmente el trabajo de la fotógrafa ucraniana, radicada en Nueva York, Dina Litovsky: “Salgo en la foto, luego existo”.
Este proyecto fotográfico que la autora lleva años trabajando, y aún está en proceso, transcurre en varios clubes, discotecas, bares tanto públicos o privados de Nueva York, y se centra en el creciente exhibicionismo contemporáneo.
“Durante ese tiempo – señala Litovsky – he observado cómo el foco se iba desplazando de la propia fiesta al hecho de fotografiarla, y me quedé fascinada con el comportamiento de las mujeres, exhibicionista en muchos casos.”
“Este proyecto es mi investigación sobre el modo en que el comportamiento público y la representación individual están siendo influenciados por el fácil acceso y la disponibilidad de cámaras digitales, móviles y las redes sociales” D.L.
“Las redes sociales proporcionan una plataforma perfecta para una exposición amplia e instantánea y familiarizan al público con comportamientos abiertamente sexualizados que, en el pasado, sólo se permitían en contextos cerrados como las fiestas universitarias o el carnaval” D.L.
“Las mujeres no solo permiten que las fotografíen, sino que actúan para la cámara que establece un vínculo entre el exhibicionismo virtual y un público amplísimo y anónimo” D.L.
Hasta pronto!
Un artículo de Marcelo Caballero