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Esta semana os ofrecemos este vídeo que grabamos en la II entrega del Premio Revela 2013. Podréis encontrar la deliberación del jurado, entrevistas, ganadores y sentir la esencia de la fiesta en el Palau de la Virreina de Barcelona, con muchas caras conocidas del mundo de la fotografía. Esperamos que os guste!
Gong Liu (@gongliu) es bastante nuevo en el mundo de la fotografía. Instagram le ha dado un espacio donde interactuar y aprender con otros fotógrafos. Es director de arte en San Francisco y se considera un fan incondicional de las pinturas de Edward Hopper.
“En cierto modo, muchas de mis imágenes son un reflejo o están inspiradas por esa soledad que es tan evidente en su trabajo”.
La foto que os muestro hoy ha sido elegida por él mismo. La tomó en Ocean Beach, San Francisco. Le gusta el contraste entre la luz y los colores con la postura cansada del chico que camina por la pesada arena de la playa.
Aquí os dejo el link a su página web que vale la pena que le echéis un vistazo, tiene trabajos interesantes.
Un artículo de Marta Vidal
Hoy queremos compartir con vosotros un vídeo homenaje realizado por alumnos del Postgrado de fotografía documental y de reportaje de Paco Elvira. Una pieza cálida y sensible, narrada en un tono intimista, por compañeros y amigos de Paco.
Un vídeo de Idep barcelona
“Me fascina la posibilidad de poder utilizar mi teléfono móvil como herramienta creativa. Me permite desligarme de la necesidad casi involuntaria y enfermiza que tengo habitualmente de prestar atención a los aspectos más técnicos y formales de la fotografía, sobretodo digital. Poder tomar una imagen discretamente, sin pensar, casi como un acto reflejo, editarla en el mismo teléfono y publicarla o exponerla directamente en cuestión de segundos, es como una liberación, más cuando hoy en día uno pasa horas editando, retocando y optimizando cientos de fotografías digitales que “no sirven” tal cual han salido directamente de cámara. Yo le llamo la esclavitud digital. Separarme de ello, me permite centrarme en la parte más creativa, espontánea y visceral de la fotografía. Es mi terapia, mi ejercicio de meditación diaria.”
Con estas palabras, hoy os presento a Joan Serrano (@joanserrano), nacido en Barcelona en 1979. Técnico en laboratorio de imagen (laboratorio químico fotográfico) y un enamorado de la fotografia analógica. Actualmente está cursando estudios de Graduado en Fotografia en el IEFC (Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya).
Un artículo de Marta Vidal
Leducdubsd
A Falconnet Geff (@leducdubsd) la fotografía siempre le ha gustado, sobretodo de paisajes salvajes, pero también de calles con edificios curiosos y arte callejero como los graffitis. Sus dos aficiones favoritas: la pesca y el hip hop son sus fuentes de inspiración. Dice que la fotografía es una extensión de sus momentos de ocio y la razón para mantener estos momentos vivos.
“Todas mis imágenes están tomadas con el iPhone 4s (excepto una de larga exposición tomada con la réflex). Siempre uso el modo HDR, porque algunas veces el efecto de luz es mucho mejor. Para retocar uso o bien Photoshop o Vscocam, con los que retoco la exposición, la temperatura, la saturación y la luminancia de mis imágenes. Lo que persigo es que todas mis fotos tengan un tono azulado y con un cierto efecto envejecido.”
Un artículo de Marta Vidal
Johan Lyckaro (@svaerta) es el nombre del fotógrafo que se esconde bajo el alias de Svaerta. Un fotógrafo sueco que dice que su pasión por las imágenes y la fotografía ha estado y está siempre presente.
Cuando no trabaja usa Instagram para colgar imágenes de lo que ve y vive. Hay una expresión que él comparte que dice lo siguiente:
“La mejor cámara es la que uno lleva”.
“Para mi es una gran verdad. No importa si madrugo para ir a correr o si pongo a mi hija a dormir, siempre tengo en cuenta la luz y la composición. Y siempre preparado con mi iPhone para capturar ese momento”
Aquí os dejo el link a su pagina web para que disfrutéis de sus imágenes.
Un artículo de Marta Vidal
Trabajo del fotógrafo Waclaw Wantuch sobre la desnudez femenina, tratando con una sensibilidad especial la textura de la piel, las formas del cuerpo femenino y las luces del blanco y negro.
Un video de Fernando Avilés
Debido a las grandes retrospectivas dedicadas a André Kertész en Jeu de Paume, París y en Berlín durante 2011, la prestigiosa editorial alemana Hatje Cantz publicó el más completo volumen sobre el trabajo del fotógrafo húngaro que se conoce hasta el día de hoy.
Llamado simplemente André Kertész, el libro tiene 360 imágenes y 544 ilustraciones a color.
El trabajo también cuenta con un exhaustivo análisis de su obra a cargo de especialistas como Michel Frizot y Annie-Laure Wanaverbecq.
Las fotografías están organizadas cronológicamanente y es un recorrido tangencial a través de casi todo el siglo XX.
Por último, quiero compartir con ustedes un video que muestra a Kertész en acción con sus 88 años a cuesta, en su visita a París en 1982.
Imagen tomada de Youtube. Clickar en la imagen para ver el vídeo.
Recordemos que durante esa visita a la capital francesa, el fotógrafo recibió el Gran Premio Nacional de Fotografía. Y tres años después fallece, dejando un legado de más de 100.000 negativos.
Un artículo de Marcelo Caballero
A principios de los ’80 del siglo pasado, el cineasta Michael Engler realizó documentales para la televisión alemana que mostraban el trabajo de algunos de los grandes fotógrafos documentales americanos de ese entonces.
Y así nació la serie Fotografía Contemporánea en América que incluye capítulos dedicados a Harry Callahan, Mark Cohen, Robert Frank, Joel Meyerowitz, Sthepen Shore, Garry Winogrand, Duane Michals, Ralph Gibson entre otros.
De todos ellos, me interesó el reportaje que el cineasta alemán le realizó a Mark Cohen porque toca un tema de mucha actualidad y produce grandes controversias: el derecho a la privacidad.
© Mark Cohen
Realizado en 1982, el video cobra una notoria actualidad por la forma en que el fotógrafo interacciona con la gente en los espacios públicos.
© Mark Cohen
La comparación con el hoy es inevitable. Hace una semana, Lens, el blog del New York Times publicó una nota titulada Protecting the right to photograph, or not to be photographed que habla sobre el derecho a la privacidad en los actuales espacios públicos. En esa nota, Nick Turpin (In-Public) señala que en París, los peatones en general no quieren salir en las fotos. Parece que en Francia, los fotógrafos de calle comienzan a ser vistos como una amenaza. Y también se habla que las cosas se pondrán difíciles en Gran Bretaña y también en los Estados Unidos. Les recomiendo que lean la nota.
© Mark Cohen
Por eso, el video de Mark Cohen estimula al debate, a la eterna discusión de lo que es privado o que es público en la calle que, al fin y al cabo, pertenece a la ciudadanía de cualquier ciudad del mundo.
Un artículo de Marcelo Caballero
