Etiquetado: fotógrafo

La ventana discreta. En memoria de Paco Elvira

Paco-Elvira

Hoy queremos compartir con vosotros un vídeo homenaje realizado por alumnos del Postgrado de fotografía documental y de reportaje de Paco Elvira. Una pieza cálida y sensible, narrada en un tono intimista, por compañeros y amigos de Paco.

Un vídeo de Idep barcelona

 

Instagram…hoy os recomendamos Svaerta

Johan Lyckaro

Johan Lyckaro (@svaerta) es el nombre del fotógrafo que se esconde bajo el alias de Svaerta. Un fotógrafo sueco que dice que su pasión por las imágenes y la fotografía ha estado y está siempre presente.

Cuando no trabaja usa Instagram para colgar imágenes de lo que ve y vive. Hay una expresión que él comparte que dice lo siguiente:

“La mejor cámara es la que uno lleva”.

“Para mi es una gran verdad. No importa si madrugo para ir a correr o si pongo a mi hija a dormir, siempre tengo en cuenta la luz y la composición. Y siempre preparado con mi iPhone para capturar ese momento”

Aquí os dejo el link a su pagina web para que disfrutéis de sus imágenes.

Un artículo de Marta Vidal

Lightpainting y el retorno a la infancia

Lightpainting y retorno a la infanciaCarles Calero

La fotografía nocturna es básicamente para mí como volver a los inicios.

El lightpainting despierta en mí aquella vena infantil de cuando era pequeño e iba pintando con mis lápices de colores…y sí, a veces también por las paredes. Mi pandilla del cole. ¡Amigos…qué tiempos aquellos!

Ahora no tengo mi bata del colegio pintarrajeada…pero mi chaqueta negra que uso para las sesiones nocturnas está llena de polvo y barro de andar por los suelos buscando encuadres imposibles. En casa me regañan igual que antaño…pero ahora es mi mujer -”¡Mira como llevas la chaqueta! ¿Tú te crees?”.

Más allá de estas nostálgicas consideraciones, en cierta forma también la fotografía nocturna en general nos trasladan a un tempo diferente de trabajo, más parecido al de la fotografía analógica que al actual de la fotografía digital. En mi caso, a pesar de trabajar con mi equipo digital, pierdo esa inmediatez de la fotografía digital por las largas exposiciones. Así pues, el resultado de la larga exposición y la influencia que ha tenido la luz de la luna en una escena determinada, o bien el efecto de la iluminación artificial que he ido aplicando concienzudamente a cada elemento de la composición, queda en un misterio por unos minutos…hasta que la pantalla de la cámara despeja la incógnita de la ecuación y revela el misterio.

¡Un saludo fotógrafos noctámbulos!

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Fotografía nocturna y lugares abandonados

Fotografía nocturna y lugares abandonadosCarles Calero

En mi última intervención nocturna, fui con mi amigo Guillem Ribera a una masía abandonada. El lugar respiraba encanto. Uno de aquellos espacios abandonados transmiten algo especial, tanto al fotógrafo durante las tomas, como en las fotos.

El caso es que después de hacer algo de limpieza en una de sus estancias, la bodega en concreto, el sitio quedó bastante apañado. Papeles, colchones, cristales rotos, botellas…todo fuera. Solo aquello que aportaba algo interesante a la composición.

Luego, pensar la iluminación. A mí, particularmente me gusta pensar la toma con contrastes de iluminación fría y cálida. A tal efecto, luces de tungsteno y de LED. Juegos en la postproducción con los respectivos balances de blancos. En mi caso, el procesado es una parte importante de la fotografía final puesto que trabajo con máscaras y capas para acabar de ajustar aquello realizado en la fotografía o las fotografías hechas sobre el terreno.

Aprovecho para recordaros los nuevos cursos económicos de Fotografía Nocturna 2013. Los podéis adquirir a bajo coste y con la posibilidad de Cheque Regalo para que el afortunado/a decida en qué fecha lo quiere hacer.

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Fotografía nocturna de paisaje vs. lightpainting

Dentro de la disciplina de la fotografía nocturna hay varias subcategorias. Las dos que acostumbro a trabajar más son Paisaje por un lado y Lightpainting por otro.

En mi caso, tengo predilección por la fotografía nocturna de paisaje ya que me parece que es un tipo de fotografía más “natural”, no tan sintética. Es simplemente mi opinión.

Creo que un paisaje es bonito por si solo, y más allá de resaltar algunos aspectos de esta belleza con algunos toques de iluminación con flash o linterna, no es necesario añadir mucho más que la imaginación y una composición atrayente.

Por otro lado, el lightpainting puede ser una subdisciplina de la fotografía nocturna muy interesante ya que ayuda a conocer la naturaleza de la luz y los efectos de esta sobre la composición. Ahora bien, la linea que separa lo espectacular y bonito de lo hortera es muy delgada. Tan delgada que cada persona tiene la suya particular, así que el riesgo de caer en el exceso es grande.

Carles Calero

En esta foto he intentado combinar ambos mundos. OJO! Si en algún momento os da por este tipo de fotografía, es IMPRESCINDIBLE tener claro que la pirotecnia no se puede usar en cualquier lado por el alto riesgo de incendio, especialmente en terrenos calurosos y secos con vegetación, y en caso de condiciones más favorables, siempre tener a mano un bidón de agua u otros elementos que nos permitan sofocar cualquier inicio de incendio. Lo primero es la seguridad.

Por cierto…iniciamos los nuevos cursos económicos de Fotografía Nocturna 2013. Los podéis adquirir a bajo coste y con la posibilidad de Cheque Regalo para que el afortunado/a decida en que fecha lo quiere hacer y con una tarjeta regalo que os enviaremos en el momento de la inscripción.

Carles Calero

Más fotografías nocturnas >

Beyond the nightlife

Cuando cae la noche, un submundo emerge de entre la oscuridad para dar vida a aquellas cosas  bellas que nos pasan desapercibidas por la falta de luz.

Cambio radical

Carles Calero

Siempre que hay momentos de ruptura uno piensa, “¿que es lo mejor?”, ¿la comodidad de la rutina o la incertidumbre de iniciar un nuevo proyecto? ¡Si hay un cambio…será para bien!

Cierto es que trabajar por cuenta ajena da la tranquilidad de la nómina al final de mes, y que trabajar en equipo siempre es bueno para el aprendizaje y la evolución personal.

Trabajar por cuenta propia favorece a la iniciativa, la pro actividad, la imaginación…y claro que sí, eres tu propio jefe para auto gestionarte y acarrear con ello. Los éxitos que recompensan y los fracasos que aleccionan.

El mundo de la fotografía es muy particular ya que en época de “vacas gordas” la profesión está bastante mal valorada ya que se tiene la falsa creencia que cualquier persona con una cámara reflex puede hacer más o menos buenas fotos. En época de “vacas flacas” la precariedad asola a nuestra profesión. ¿Vosotros que preferís?, ¿trabajar por cuenta propia o por cuenta ajena?

Más fotos de retrato y books de Carles Calero>

El bar del Che Guevara

© Alberto Korda

Desde que el gran fotógrafo cubano Alberto Korda captó en 1960 con su vieja Leica aquella famosa fotografía del Che Guevara , nunca se imaginó que se iba a convertir en un icono mundial.

Pero como siempre sucede con los personajes de la historia, esa imagen tan representativa de su legado se ha interpretado de diferentes modos a través del tiempo, de las modas, de los contextos y de las ideologías.

Al principio esa imagen fue un símbolo de las revoluciones mundiales y durante mucho tiempo lo fue.

En épocas más recientes esa simbología cambió de vestido y se reconvirtió en un icono de transgresión juvenil, también de idealismo y hasta de cambios cotidianos o existenciales. Así lo viví durante los convulsionados años ochenta cuando era estudiante de periodismo en La Plata (Argentina) y mi país sobrevivía inmerso en una democracia débil luego de varios años de dictadura militar.

Pero el sueño acabó como decía John Lennon y con el tiempo este discurso nuevamente se mudó de ropa. La representación del Che es ahora sólo una imagen que genera dinero. Desprovista del valor semántico original, sólo es una imagen de consumo que adorna vestimentas de tiendas de moda de las ciudades como la que pueden observar aquí abajo.

Sin embargo, ante tanto vacío de significado social, la figura del Che sigue siendo para algunos nostálgicos un camino a seguir, o dicho de otro modo, un negocio social a seguir.

Es el caso de Luis Tavares a quien conocí en Portugal. Este portugués posee un bar en Ponte de Lima, un pequeño pueblo del Minho. Pero no es uno cualquiera.

Recuerdo que cuando entré por primera vez, la guajira de Carlos Puebla “Hasta Siempre, Comandante” sonaba a todo volumen desde un viejo tocadisco Wincofón y en pocos minutos estaba sumergido en un túnel del tiempo junto con Luis.

La vida de este hombre fue y es bastante peculiar. En los años setenta durante la dictadura de Salazar era un activista político de izquierda que tuvo que exiliarse y se fue a vivir a Alemania.

Hace 20 años volvió a su tierra de origen. E inauguró un pub dedicado a la figura del Che. “Lo que me interesa de verdad es recordar su figura, este negocio solo me da de comer” señala Tavares.

Con los años Cervejaria Rampinha se convirtió en un verdadero museo de imágenes, objetos, dibujos, discos de vinilos de cantantes de protesta cubanos y recibió todo tipo de visitantes, y entre ellos, a uno ilustre: Camilo Guevara March, uno de los hijos del Che.

Luego de compartir unas cervezas, más relajado, me contó que la municipalidad del pueblo siempre buscó todo tipo de pretexto legal para cerrarle el local. “¡Nunca pudieron esos bastardos! Siempre pagué todos mis impuestos y respeto las reglas del juego… y así resisto – señaló con cierto aire “revolucionario” el portugués y concluyó con una suerte de epitafio– Gracias a este bar, perdura el legado del Che para los jóvenes turistas que la visitan”.

Un artículo de Marcelo Caballero

TALLER DE DESNUDO – El lenguaje del cuerpo – impartido por el fotógrafo RAFAEL ROA

Desde TERRAdeNINGU.com – Fotografía os queremos recomendar un curso de TALLER DE DESNUDO – El lenguaje del cuerpo - que organizan el reputado fotógrafo profesional Rafael Roa y Cristina Muñoz de Ombres i Colors.

Son muchos los cursos que podemos encontrar…pero no tantos tan específicos en desnudo artístico como este, y muy pocos con un profesor como Rafael Roa. Ha trabajado como fotógrafo comercial desde 1.986 para revistas punteras en España como VogueElleTelvaEl País Semanal entre otros. Actualmente podemos encontrar sus retratos en el photo stock internacional Corbis.

Seguro que no os decepcionará!

TALLER DE DESNUDO – El lenguaje del cuerpo  impartido por el fotógrafo RAFAEL ROA

Lugar: Studio Lightroom (Barcelona)
Fecha: 30 de Junio y 1 de Julio de 2012
Duración: 16 horas

Realizar una fotografía de desnudo es algo más que colocar un cuerpo delante de una cámara. Es dotar de contenido al cuerpo. Lo podemos tratar desde la búsqueda de la abstracción de las formas o buscar el lenguaje del mundo onírico de los sueños y las fantasías.

Fotografiar es definirse a uno mismo a través de las imágenes que hacemos, buscarnos, y encontrar esas respuestas a través de las imágenes.

Este taller pretende enseñar las claves de como adentrarse en la fotografía de los cuerpos, y el equilibrio de las luces y las sombras.

Queremos que nuestros alumnos estén interesados en este tipo de búsqueda personal a través de las imágenes que sean capaces de producir.

Se solicita portfolio de 10 fotografías del alumno, de desnudos o retratos en el momento de la inscripción para evaluar el nivel del solicitante.

Programa:

Sábado

De 10 a 14h – Parte teórica.

 - Aproximación al desnudo
- Corrientes estéticas
- El cuerpo como mapa
- Luces y sombras
- La abstracción
- El lenguaje de la transgresión
 Demostración práctica con modelo.

De 16 a 20h – División del grupo en 2 sets.

- Trabajo individualizado del alumno con la modelo bajo la supervisión del profesor.

Domingo

De 9 a 15h – División del grupo en 2 sets.

- Trabajo individualizado del alumno con la modelo bajo la supervisión del profesor.

De 16 a 18h – Conclusiones finales.

- Comentarios de las fotografías realizadas y conclusiones finales.

Observaciones:

Tutoría por email de dos meses una vez acabado el curso.

Los derechos de las fotografías de demostración realizadas por el profesor son de uso exclusivo del mismo.

Las fotografías de los alumnos son de uso compartido con la modelo. El alumno no posee el derecho de explotación comercial de las mismas, tendrá que llegar a acuerdos puntuales con la modelo.

Los talleres están limitados a un máximo de 10 alumnos.

Precio: 350€

 - Descargar programa en PDF -

Información e inscripciones:
Cristina Muñoz Capellades
talleresfr@ombresicolors.com
Tel. 649 423 862

TALLER DE DESNUDO – El lenguaje del cuerpo - impartido por el fotógrafo RAFAEL ROA