Etiquetado: PROYECTO FOTOGRÁFICO

Antes de morir quiero…

Hemos querido compartir este bonito proyecto con todos vosotros cuando lo hemos visto en la web de El Periódico.

Todo el mundo tiene aspiraciones, objetivos y anhelos que va cumpliendo a lo largo de su vida, pero siempre hay uno especial. El proyecto ‘Before I die I want to…’ (antes de morir quiero…), creado por la artista americana Nicole Kenney, quiere conocer esos deseos de gente diferente y plasmarlos en una fotografía. Usando una cámara polaroid, Kenney viaja por todo el mundo para inmortalizar esas promesas.

CUMPLIR ILUSIONES
El proyecto surgió a raíz de una combinación de tres factores. El primero, la desaparición de las cámaras Polaroid, el segundo “la eficacia de una táctica utilizada por los psicólogos para tratar a pacientes con tendencias suicidas, que consiste en hacerles prometer algo y así tengan la motivación de cumplirlo. Y el último factor que motivó su creación fue “la pasión”, para conseguir que la gente pensara en las cosas realmente importantes en su vida. A partir de aquí, Kenney, junto a otro artista de Nueva YorkKS Rives, puso en marcha ‘Before I die I want to…‘ que pretende “hacer que la gente se comprometa a cumplir sus objetivos vitales, pidiéndoles que se hagan una promesa a ellos mismos“.

EN EL FUTURO
Dentro de unos años, Kenney volverá a contactar con todos los participantes de la iniciativa para ver si han realizado sus deseos y promesas. Cuando llegue el momento, todos ellos tendrán que escribirán un pequeño texto donde expondrán su experiencia, que se colgará junto a sus imágenes en la web del proyecto.

Fuente: Luana Valls de El Periodico

Kokovoko / Fotografías de Jordi V. Pou

Kokovoko / Fotografías de Jordi V. PouJordi V. Pou nos presenta su trabajo “Kokovoko”:

“Kokovoko, la isla imaginaria que no sale citada en los mapas, en Moby Dick por Herman Melville, es el punto de partida del proyecto iniciado en Octubre de 2009 por Jordi V. Pou. Con la intención de explorar las posibilidades del espacio más cercano, hasta lo íntimo, inicia un proyecto fotográfico que pretende ser un diario vital. Decía Patrick Zachmann que hay que fotografiar la propia historia, que el resto es hacer de turista. Kokovoko es un trabajo de proximidad y exploración, un diario de recuerdos personales y privado, a la vez hecho público, con un estilo voluntariamente abierto a la interpretación del espectador.

El soporte de difusión del proyecto es el fotoblog www.kokovoko.info donde se incorpora como mínimo una imagen al día, todas hechas con su teléfono móvil.

Este trabajo ha sido exhibido en varias exposiciones colectivas por todo el mundo (Berlín, Nueva York, Madrid, Barcelona, Huelva, etc.) y se presenta en formato de exposición individual del 8 de Marzo al 13 de Mayo de 2012 en la sede del IEI en Lleida. Jordi V. Pou ha presentado su proyecto y hecho conferencias sobre las implicaciones de la fotografía móvil en la fotografía en espacios tan variados como el Festival Emergent de Lleida, el Festival Latitudes de Huelva o en la escuela GrisArt en Barcelona.”

Descarga el catálogo en formato PDF.

Toda la exposición completa en: TERRAdeNINGU.com

Antes, después, ahora…/ Fotografías de Marta Arranz

Marta Arranza nos presenta su trabajo “Antes, después, ahora…”

“Después de pasar una época bastante dura de mi vida, tenía la necesidad de exteriorizarlo, y poner así un punto y aparte a una etapa para empezar a dibujar otra, sin olvidar el pasado y aprendiendo de este.

Se trata de un trabajo muy personal, donde aparecen unas fotografías muy sinceras y quizá un poco incomodas, pero que me han servido para sacar lo que llevaba dentro y ver en imágenes lo que muchas veces he intentado explicar en palabras.

Son imágenes realizadas con una cámara lomográfica Diana, que trabaja con carretes de medio formato 6×6. La decisión de usar esta cámara es sobre todo porque quería trabajar con película, por la idea de la copia única, que aunque luego puedes hacer miles de copias, nunca será igual que la primera. Así pues, también tiene una visión un poco poética y romántica de la fotografía.

Otra de las razones con más peso es porque no puedes tener nunca el control total de la cámara, y no puedes saber al 100% seguro que saldrá. Es así como aparecen muchos errores que hacen que cada imagen cobre vida por sí misma, introduciendo elementos que uno mismo no había pensado.

Es una especie de paralelismo con la vida y con la historia que quería explicar, dónde todo se acaba convirtiendo en una especie de sueño y nada es controlable”.
Toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Los Peseros, transporte en México Distrito Federal / Fotografías de Sergi F. Mouré

Sergi F. Mouré nos explica su trabajo “Los Peseros, transporte en México Distrito Federal”:

“El transporte es un tema primordial en una ciudad de unos 25 millones de habitantes que se tienen que desplazar a diario de una punta en el otro del Distrito Federal, capital de México, y a los municipios colindantes. Para ello disponen de una red de metro, que opera dentro de los límites del D.F. y de una inmensa flota de transporte colectivo, formada por Combis (pequeñas furgonetas modificadas para el transporte de pasajeros), Peseros (camiones transformados) y autobuses. Todos ellos posibilitan, y a menudo entorpecen, los desplazamientos interurbanos.

El periférico es el gran cinturón vial que conecta las diferentes partes de la ciudad. En esta autopista urbana los carteles publicitarios (espectaculares) son el único descanso para la vista (!) en este caótico mar de vehículos. Por esta vía circulan los Peseros en los que el siguiente reportaje está centrado. Éstos son un medio de transporte mucho adrenalínico, ya que dentro del flujo de coches, sortean obstáculos y avanzan vehículos de forma temeraria, haciendo carreras entre ellos y frenando bruscamente.

Los conductores, propietarios del vehículo, los “tunean” a su gusto; no les faltan alerones, tubos de escape modificados, pegatinas, su música preferida a todo trapo y la virgen que los protege de los posibles accidentes. En este rally urbano, tienen unos asistentes a lo largo del circuito, que esperan en determinados lugares, a modo de boxes, y los informan del tiempo que les lleva el último Pesero que ha pasado haciendo su misma ruta, a cambio de unos pesos. Esta valiosa información permite al conductor decidir si debe acelerar, para adelantar al rival, o bien moderar la marcha para dejar más espacio y, por lo tanto, más posibles usuarios. Y es que el sueldo diario de esta gente depende de los clientes que consigan aquel día. Es un mundo que vive a velocidad de vértigo, que se auto-regula y da ocupación a miles de personas”.
Toda la exposición en TERRAdeNINGU.com

Toda una vida / Fotografías de Raimón Argemí


Raimón Argemí nos explica su trabajo “Toda una vida”:

“El Centro Residencial de la Atmetlla del Vallés acoge personas que, por la tipología de las enfermedades que sufren o por circunstancias familiares, no pueden ser debidamente atendidas en su domicilio. La Fundació Vallparadís lleva a cabo la gestión des del 5 de noviembre de 1992 bajo una concesión administrativa por parte de la Generalitat de Catalunya.

El hecho que en Catalunya este tipo de centros sean escasos, comporta que se priorice el ingreso de aquellas personas que se encuentran en unas circunstancias de salud delicadas. En consecuencia, esta residencia a menudo es su último hogar. La ubicación de la residencia fuera del núcleo urbano de la Atmetlla, entre campos de cultivo del llano de Llerona, i el hecho que algunos de los residentes sufran patologías que la población injustamente proscribe, ha hecho que este centro no haya podido disfrutar del reconocimiento que por la tarea que lleva a cabo merece. La consecuencia práctica es que la gran mayoría del pueblo desconoce la residencia y su función social.

Hacia la primavera del 2008 empieza a rondarme la cabeza el hecho que podría ser interesante dar a conocer dicha residencia mediante una exposición fotográfica. Poco más tarde, el azar me hizo coincidir con Lídia Casadessús y descubrir, casualmente, que ella trabajaba allí. Me animé con la idea y le pedí que hablase con la dirección del centro. La directora, Vicki Bonet, creyó en el proyecto desde el primer día, me dio todas las facilidades, y me animó decisivamente a llevarlo a cabo.

Casi empujado por los acontecimientos, me encontré en medio de esta tarea que yo mismo había provocado, sin saber muy bien cómo afrontarla y cómo acabaría saliendo. El resultado lo tenéis aquí: una selección sobre más de 600 fotografías, retratos la mayoría, dónde encontramos miradas de honestidad (de quien se sabe enfermo), de resignación (de quien conoce bien lo que se acontecerá), y de inocencia (de quien ha vuelto, sin saberlo, a la niñez). Son espantos que nos empujan a hacernos preguntas de incómodo respuesta, que contienen toda una vida. Y que nunca olvidaré.

La exposición ha contado con el soporte de la Regiduría de Cultura de la Atmetlla del Vallès”.

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Luchador / Fotografías de Biel Calderón

Biel Calderón nos explica su trabajo “Luchador”:

“La WWE (World Wrestling Entertainment), la entidad encargada de difundir la lucha libre profesional de los Estados Unidos, mueve miles de millones de dólares gracias al famoso espectáculo que mezcla lucha, teatro y acrobacias. En España se puso de moda a mediados de los noventa. ¿Quién no recuerda al “Enterrador”, Hulk Hogan, John Cena o Triple H?

Pero los Estados Unidos no tienen el monopolio, ya que la lucha libre tiene sus propias versiones en otros países. Y, entre ellos, nos encontramos con el caso de México, donde este espectáculo tiene una gran aceptación, pese a que no tenga tanta repercusión mundial como la versión norteamericana.

Las chicas de los carteles, los luchadores enmascarados, las caídas, el presentador, los árbitros, los lanzamientos de sillas, los saltos acrobáticos. La Lucha Libre. Realidad y ficción van de la mano en un espectáculo considerado por sus practicantes como un deporte noble, sano y divertido. Un cuadrilátero de 6 x 6 metros donde se desarrolla un show que no dejará a nadie indiferente. En México todos lo gritan: ¡Luchador!”.

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World Press Photo 2008

Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre todas las enviadas por fotoperiodistas, agencias, diarios y fotógrafos de todo el mundo. Las fotos participan dentro de 11 categorías: noticias de actualidad, temas de actualidad, personajes de actualidad, deportes, fotos de acción, reportajes de deportes, temas contemporáneos, vida diaria, retratos, naturaleza, y arte y entretenimiento.

La exposición anual de las fotos ganadoras puede verse cada año en 80 ciudades de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan mostrar sin ningún tipo de censura. El hecho es que miles de visitantes de todo el mundo vean esta exposición evidencia el poder de la fotografía para superar las fronteras lingüísticas y culturales. Ahora también en TERRAdeNINGU.com.

La fotografía realizada por el fotógrafo estadounidense Anthony Suau de la revista Time, ha sido la ganadora del primer premio World Press Photo of the Year 2008, Amsterdam, Holanda, anunciado el 13 de febrero. “US Economy in Crisis” muestra al detective Robert Kole asegurándose de que todos los residentes han abandonado su casa en Cleveland, Ohio, 26 de marzo de 2008.

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Barcelona a vista de pájaro / Fotografías de Eduard Solé

Estamos acostumbrados a ver Barcelona des del suelo, a pie de calle y a veces no somos conscientes que tenemos un montón de ojos que nos ven desde más arriba. Aviones, helicópteros, teleféricos, pájaros, insectos,… cualquier artefacto u organismo volador nos da un punto de vista diferente de nuestra ciudad Barcelona, mediterránea y cosmopolita por excelencia.

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La línea urbana / Fotografías de Vicente Viola

En la mayoría de las fotografías, la línea es la base de su composición y no por eso el punto principal. Es quizá el elemento más importante de todos los que constituyen una buena composición fotográfica. Toda fotografía tiene líneas, ya sean horizontales, verticales, curvas o diagonales. El manejo dentro de la imagen puede ser producto de una sola línea principal que atraiga la atención del observador o por varias de ellas, que por repetición pasan a estar en segundo plano, acompañando al punto principal de la imagen.

La línea curva transmite dinamismo y plasticidad a la imagen; y la línea recta en diagonal, al ser desequilibrada y dinámica da la sensación de estar cayendo o a punto de hacerlo.

Esta muestra llena de LÍNEAS URBANAS, pretende transmitir esas sensaciones.

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Como nosotr@s lo vemos / Fotografías de Proyecto Infancia

Este proyecto pretende acercar a niños y niñas a una forma de realización artística, con el objeto de sensibilizarlos en torno a la importancia que estas tienen en su desarrollo como personas, fomentando su imaginación, su capacidad creativa y haciéndoles conscientes de su entorno. De esa forma, el realizar un trabajo fotográfico documental para ellos puede convertirse a la vez en una entretención y un aprendizaje.

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